du 28 février au 5 avril 2026
Dans mon atelier, j’évoque des souvenirs d’endroits dans la nature qui m’ont le plus marqué. En fonction des inspirations de la journée, que ce soit celle du roseau au bord de l’étang dans le brouillard ou le reflet du feuillage dans un lac, que ce soient des dunes en plein soleil, le plus souvent se présente à moi l’image d’un arbre solitaire. En peignant, j’essaie tout d’abord de rapprocher l’ambiance de ce souvenir le plus nettement possible, jusqu’à ce que l’image devienne diffuse, qu’il ne reste que de la lumière, et que je sois amené à chercher une autre harmonie de couleurs. Je tente de trouver la bonne composition, je lutte avec les détails qui viennent déranger l’ensemble, et je peins couche après couche afin d’obtenir une profondeur indéfinissable, pour me rendre compte que ce que je peins, c’est mon état d’âme du moment.
In mijn atelier roep ik herinneringen op aan plekken in de natuur die mij het meest hebben gemarkeerd. Al naargelang de ingevingen van die dag, een rietpartij aan een oever in de mist, reflecties van het bladerdak in een meer, verlaten duinen in de volle zon, doemt meestal het beeld op van een alleenstaande boom. Tijdens het schilderen probeer ik eerst zo dicht mogelijk de sfeer van die herinnering te benaderen, totdat het beeld steeds meer diffuus wordt, er alleen nog maar licht overblijft, en ik op zoek moet naar een andere harmonie van kleuren. Ik tracht de compositie naar mijn hand te zetten, vecht met details die het geheel verstoren, schilder laag na laag om een ondefinieerbare dieptewerking te verkrijgen, en kom er uiteindelijk achter dat ik mijn stemming van het moment op het doek breng.
Oublions l’ordre des couleurs et la netteté des surfaces que nous dicte notre esprit urbain. L'arbre est venu pour nous sauver, non l’inverse. Il montre l’entre-deux, entre l’immuable et le surgissement, entre le clair et l’obscur. Il nous évoque quelque chose de lointain, d’étranger à l’humanité. C’est assez vague, cela bouleverse l’ordre établi de notre petit monde égotique. Cette forme d’arbre vient au cœur de la composition, dans un espace désorienté où les repères sont gommés. Ses contours se dissolvent dans le sol, dans le ciel, en créant une sensation d'incertitude (la nôtre) et d'éternité (la sienne). Il se fait lumière.
('L'invitation des arbres, Lettre à mon ami peintre Tobias Spierenburg' Pierre Gencey, historien de l’art)
Vergeet de orde van kleuren en strak afgebakende vormen die ons wordt opgelegd door onze stedelijke denkwijze. De boom is onze redding, niet omgekeerd. Hij toont ons een tussenwereld, iets tussen onveranderlijkheid en plotseling opdoemen, tussen helderheid en duisternis. Hij roept iets op dat ver van de mensheid staat, wat de mensheid vreemd is. Het is vrij vaag, en verstoort de gevestigde orde van onze egocentrische wereld. Deze boomvorm staat centraal in de compositie, in een gedesoriënteerde ruimte waar alle houvast is uitgevlakt. Zijn contouren verdwijnen in de grond, in de lucht, wat een gevoel van onzekerheid (de onze) en eeuwigheid (de zijne) creëert. Hij wordt licht.
('L'invitation des arbres, Lettre à mon ami peintre Tobias Spierenburg' Pierre Gencey, kunsthistoricus)
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du 17 février au 17 mars 2024
Du 12 mars au 16 avril 2022 ...
Du 28 février au 22 mars & du 27 mai au 7 juin 2020
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Avec ses paysages minimalistes, ses séries d’arbres, de dunes, d’eaux et de reflets, Tobias Spierenburg est à la recherche, dans la nature, de différents instants en rapport avec ses propres humeurs. Il a une préférence pour les heures de la journée où les ressentis sont éphémères, insaisissables et mystérieux... Comme au crépuscule, quand la lumière change si vite que les couleurs se fondent, ou dans le brouillard, au moment où le paysage s’estompe...
Pour le peintre, le plus important est surtout d’évoquer cette ambiance et d’en transmettre l’essence.
« Souvent, il faut tout un chemin pour accéder à une harmonie naturelle. J’emploie beaucoup de couches transparentes de peinture pour arriver à des couleurs plus subtiles. Ainsi je prends le temps de donner un caractère travaillé à mes peintures dans lesquelles j’essaie de créer des atmosphères poétiques, simples et silencieuses ».
Tobias Spierenburg est né aux Pays-Bas en 1977 et est diplômé des beaux-arts en Belgique. Il vit depuis quinze ans en France, où il peint des paysages : des séries d’arbres, mais plus récemment aussi des grands formats de nuages, d’ombres dans la forêt et de panoramas dans le brouillard.
« Je viens d’une culture où un seul sujet de la vie quotidienne est pris comme base pour être observé et rendu sur toile à plusieurs reprises, avec un regard à chaque fois renouvelé, sans que le peintre ne se répète. Je pense que ma fascination pour les séries de sujets vient de cette tradition : les natures mortes de différents peintres, dont Morandi, les Meules de Monet, les autoportraits de Rembrandt, …
L’ambiance dans un paysage change sans cesse, par la lumière, par le temps, par les saisons, mais aussi par l’humeur ou l’état d’esprit de celui qui le regarde. J’ai remarqué que pendant le processus de la peinture, je cherche de plus en plus l’amplitude, l’espace, l’air, peut-être comme contrepoids à la complexité de la vie. Les panoramas, le brouillard dans la montagne ou encore les nuages me mènent loin de cette complexité. »
Tobias Spierenburg werd geboren in 1977 in Nederland, studeerde Schone Kunsten in België en woont sinds vijftien jaar in Frankrijk, waar hij werkt aan zijn serie bomen, maar recentelijk ook luchten, schaduwen in het bos en panorama’s in de mist op groot formaat.
“Ik kom uit een schilderscultuur waarin een alledaags onderwerp als basis wordt genomen en steeds opnieuw en onbevangen wordt geobserveerd en geschilderd, zonder dat de schilder in herhaling valt. Ik denk dat daar mijn fascinatie voor het schilderen in series vandaan komt: de stillevenschilders, waaronder Morandi, de Hooibergen van Monet, de zelfportretten van Rembrandt…
Een landschap verandert voortdurend van sfeer door het licht, het weer, de seizoenen, maar ook door de gemoedstoestand waarmee je ernaar kijkt. Ik merk dat ik tijdens het schilderen steeds vaker op zoek ga naar weidsheid, ruimtelijkheid, lucht, misschien als tegenhanger voor het complexe leven. De vergezichten, de mist in de bergen en de wolkenluchten voeren mij daar ver vandaan.”
Tobias Spierenburg (1977, Haarlem)
Issu d'une famille d'artistes de Haarlem, Pays-Bas, Tobias Spierenburg suit des études à l'Ecole Royale de Beaux Arts de La Haye, puis à l'Ecole Royale de Beaux Arts d'Anvers. Après avoir vécu en Belgique pendant douze années, il s'installe, en 2008, en France, d'abord à Paris, puis à Reims. Depuis 2000, ses peintures à l'huile sont régulièrement exposées dans des galeries en France, en Belgique et en Hollande, et présentées au sein des grands salons d'art.
Tobias Spierenburg choisit instinctivement l’arbre comme sujet principal, point de départ même de la figuration qui lui permet d’exprimer sa fascination pour la lumière. Ses paysages minimalistes reflètent une ambiance vaporeuse entourant un arbre solitaire, sujet unique de son œuvre, en apparence simple, pour aboutir à une composition équilibrée.
Volontairement académique, l'artiste aspire à une œuvre d'ambiance, ne laissant quiconque indifférent, traitée dans la nuance et le flou afin de rendre à la lumière toute son importance. Les différentes couches de peintures et de glacis donnent aux tableaux de Spierenburg un caractère travaillé. Avec des couleurs qui ne se laissent pas facilement définir, il crée une profondeur particulière. L'ambiance dans ses toiles se base surtout sur des souvenirs ; l'artiste est toujours à la recherche de l'essence d'impressions antérieures, ce qui rend son œuvre silencieuse et rêveuse.
Formation, diplômes
1994-1996 Ecole royale de beaux arts de La Haye graphique
1996-2000 Ecole royale de beaux arts d'Anvers peinture
Représentations permanentes
Galerie Jamault (Paris, Versailles)
De Galerie (Haarlem)
Galerie Picoux (Anvers)
Galerie Albert 1er (Bruxelles)
Galerie Asian Art de Vivre (Hong Kong)
Nombreuses expositions personnelles
en France, en Belgique, aux Pays-Bas et à Hong Kong
Salons d'art
France :
Salon des Antiquaires, Paris (2004, 2005), Les Élysées de l’Art, Paris (2007), Factura 2007, Villefranche de Lonchat, St’art, Strasbourg (2008), Lille Art Fair, Lille (2008)
Pays-Bas :
Kunst RAI, Amsterdam (2002), Art Laren, Kunst op de Brink, Laren (2006, 2007), Primavera, Rotterdam (2007, 2009, 2010), Gelre Galerie Beurs, Arnhem (2007), Holland Art Fair, La Haye (2005, 2006), ITAF, Amsterdam (2007), Open Art Fair, Utrecht (2009), Art & Antiques Fair, Den Bosch (2010)
Belgique :
LINEART, Gand (2004, 2005, 2006, 2007, 2008), Art & Ant Fair, Anvers (2006), Classica, Courtrai (2007), Antica, Namur (2008), Antiques & Art Fair, Hasselt (2010)
Angleterre :
Art London (2005), Affordable Art Fair (2006) Londres
Hong Kong :
Affordable Art Fair, Hong Kong (2013), Asia Contemporary Art Show (2014)
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Tobias Spierenburg komt uit een kunstenaarsfamilie uit Haarlem. Hij studeerde grafiek aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Na twaalf jaar in België te hebben gewoond, is hij in 2008 naar Frankrijk geëmigreerd, waar hij eerst in Parijs woonde, en momenteel in Reims. Zijn schilderijen worden sinds 2000 regelmatig geëxposeerd in galeries in Nederland, België en Frankrijk, en op verschillende kunstbeurzen in Europa en Azië.
Tobias Spierenburg kiest instinctief voor bomen als onderwerp voor zijn schilderijen. Het beeld van een boom en de plaats die hij inneemt in het landschap, hebben een gevoelsmatige aantrekkingskracht op hem. Maar het is vooral zijn fascinatie voor het licht dat zijn onderwerpskeuze heeft bepaald. De organische vormen van een boom lenen zich uitstekend voor het schilderen van lichtinval, -scherpte en -intensiteit, die veranderen al naargelang het tijdstip of de seizoenen. Hij komt tot een ogenschijnlijk eenvoudig beeld in een zeer uitgebalanceerde compositie. Zijn landschappen ademen de subtiele sfeer uit die een alleenstaande boom omringt. Dankzij het sobere beeld is er genoeg ruimte en rust voor reflexie en interpretatie van de toeschouwer.
De figuratieve en sfeervolle schilderijen van Tobias Spierenburg laten niemand onverschillig met hun subtiele nuances, kleurschakeringen en omfloerste partijen. De vele verschillende verf- en glacislagen geven de schilderijen van Tobias Spierenburg een doorwerkt karakter. De verzadigde kleuren, die moeilijk te definiëren zijn, geven er een bijzondere diepgang aan. De sfeer in zijn werk is hoofdzakelijk gebaseerd op herinneringen; de schilder zoekt steeds de essentie van eerder opgedane impressies, wat zijn werk een stil en droomachtig karakter geeft.
Opleiding
1994-1996 Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst, Den Haag Richting grafiek
1996-2000 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen Richting schilderkunst
Werk in permanentie
De Galerie (Haarlem) – www.degalerie.nl
Galerie Picoux (Antwerpen) – www.picoux.be
Galerie Albert 1er (Brussel)
Galerie Jamault (Parijs, Versailles) – www.galeriejamault.com
Vele verschillende solo-exposities
in Nederland, België, Frankrijk en Hongkong
Kunstbeurzen
Nederland:
Kunst RAI, Amsterdam (2002), Art Laren, Kunst op de Brink, Laren (2006, 2007), Primavera, Rotterdam (2007, 2009, 2010), Gelre Galerie Beurs, Arnhem (2007), Holland Art Fair, Den Haag (2005, 2006), ITAF, Amsterdam (2007), Open Art Fair, Utrecht (2009), Art & Antiques Fair, Den Bosch (2010)
België:
LINEART, Gent (2004, 2005, 2006, 2007, 2008), Art & Ant Fair, Antwerpen (2006), Classica, Kortrijk (2007), Antica, Namen (2008), Antiques & Art Fair, Hasselt (2010)
Frankrijk:
Salon des Antiquaires, Parijs (2004, 2005), Les Élysées de l’Art, Parijs (2007), Factura 2007, Villefranche de Lonchat, St’art, Straatsburg (2008), Lille Art Fair, Lille (2008)
Engeland:
Art London (2005), Affordable Art Fair (2006) Londen
Hongkong:
Affordable Art Fair, Hongkong (2013), Asia Contemporary Art Show (2014)