Expositions

La galerie fête sa 1000e exposition en invitant YAO du 10 mai au 22 juin 2025 Pour cette millième exposition, le peintre chinois Yao enchante une nouvelle fois les murs de la galerie de vallées infinies, de brumes et de poésie. Yao expose à la Galerie Albert Ier depuis 2006. Originaire de Chine, Yao a complété sa formation à Anvers où il s’est installé. S’il pratique le portrait au fusain de façon magistrale, ses paysages hantent Albert Ier régulièrement. Dite shanshui, soit littéralement montagnes et eau, la peinture chinoise de paysages appartient à la tradition de la peinture de lettrés et passe par l’apprentissage de la calligraphie. Elle constitue une graphie du paysage, une vision idéale. Elle en est le chi, le souffle-esprit. Certes, les artistes parcouraient la Chine pour observer la nature et s’en imprégner. Jamais cependant, les paysages peints ne décrivent ou ne copient des lieux particuliers. Pour l’écrivain Su Shi (1037-1101) de la dynastie des Song : «Toute personne qui estime une peinture d’après la ressemblance formelle n’a pas plus de jugement qu’un enfant». Certes, des montagnes célèbres inspirent éternellement les peintres chinois. Telles sont les régions de Hua Shan ou de la rivière Li qui a […]

YAO

du 12 avril au 4 mai 2025 Né à Fleurus en 1936 et décédé en 2021 Nombreuses expositions en Belgique et depuis mars 2004, en permanence à la Galerie Albert 1er (expos particulières en 2004, 2009, 2013, 2015, 2017 et 2019). Nombreux prix: 1er prix de peinture de la province de Hainaut, 1976 1er prix de peinture au Goddiarch, Villers-la-Ville, 1999 Médaille de bronze Grand Prix international de Wallonie, Namur, 2002 Heureux celui qui sait encore observer le va et vient des fourmis, voir une abeille butiner, écouter un chant d’oiseau. Heureux celui qui aime encore ce qui dure, un goût d’éternel et non uniquement le provisoire ou l’éphémère. Rendons à l’art son humanité et faisons en sorte que l’art ne soit pas qu’une prouesse gratuite qui ne cherche qu’à étonner, voire à scandaliser. La recherche de la beauté doit être et rester un de ses canons. Heureux celui qui sait encore perdre son temps en rêveries en dépit du temps qui passe comme un ouragan. Propos de l’artiste  Cet art rustique et sans prétention a son charme et l’on sent que, dans sa spontanéité, Le Verdier s’exprime quand il lui plaît Plane là quelque chose de frais, d’authentique et […]

Le Verdier

du 8 mars au 6 avril 2025 ... Sans vouloir imposer une vision, j’emmène le spectateur là où son imaginaire le conduit. Dans l’écho avec ce qu’il est ou dans son questionnement, je l’invite au mouvement, à entrer dans « l’entre deux » : Cet espace indescriptible et mystérieux existant entre la toile et celui qui la crée ... Et entre la toile et celui qui la regarde, ouvrant le passage de la relation à l’autre. Xica Expositions précédentes – Eerdere tentoonstellingen – Previous exhibitions du 11 mars au 16 avril 2023 site de l'artiste 1957     Née à Genève de père portugais et de mère américaine. Études en France et GB jusqu’en 1976, puis en Belgique. 1980     Diplômée de l’ESA, École Supérieure des Arts et d’Architecture St Luc à Bruxelles (B). 1981-2001 Architecte d’intérieur et professeur d’arts plastiques à Bruxelles (B). 2001     Médaille d’Or Internationale de Peinture / concours de l’Académie Européenne des Arts. 2005-2007 Vit et peint à Shanghai (Chine) 2007-2010 Vit et peint à Bruxelles (B) 2010 -… Vit et peint à Paris (F) Depuis 2011 Membre de la Fondation Taylor - Paris Membre de l’Association d’Artistes d’Anvers aux Abbesses - Paris18° 2023 -….  […]

Xica Bon de Sousa Pernes

Né en 1949 à Lisbonne (Madragoa). A fait ses études à l`Ecole des Art Décoratifs António Arroio de Lisbonne. Peintre, il a réalisé plusieurs expositions personnelles à la Galerie, en 2000, 2003, 2006, 2008 et 2012. Depuis 1999, il fait partie de notre sélection d'artistes lors de nos collectives. Site de l'artiste

Antonio Carmo

Du 25 janvier au 2 mars 2025: collectives avec des œuvres de … met kunstwerken van … with artworks by … Xica BON DE SOUSA PERNES, Antonio CARMO, Valerio CUGIA, Lieve DE JONGHE, Michel DEMART, François DEMASSIEUX, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, Emily LITTLE, Adelio SARRO, TOBIAS, Marie-Jo TINEL, Jef VAN GRIEKEN, Corinne VEYA, YAO.

Itinéraires 2025

Exposition du 8/12/2024 au 12/01/2025   Dimanche 08 – 12 – 2024 de 15 à 18h: Introduction – Inleiding: Patrick Michiels à 15h15 DE RODE DRAAD Op een schilderij van Lieve Dejonghe ontdek je vaak een rood draadje dat echt uit haar schilderijen lijkt te springen van leven en bruist van suggestie en poëzie! Maar wij geven er graag nog een andere dimensie aan! De rode draad die ons steeds weer boeit als we het werk van Lieve zien en waar Ernest van Buynder, erevoorzitter van MuKHa, in 2021 over scheef: “ Lieve Dejonghe is een kunstenares die achterop, vooruit en in de diepte durft kijken. (…) Zij bouwt gestadig een oeuvre op met als kenmerk: harmonie in de verscheidenheid”. De rode draad van de harmonie in de verscheidenheid dus! Zelfs binnen de schilderijen die ze maakte sinds 2021 zie je grote wendingen! Onvermijdelijk bij Lieve want het waren jaren voor haar met grote keerpunten. Kijken naar haar werk is wegglijden in gedachten én genieten van fijnheid én van vele details die even belangrijk zijn als het hoofdthema. Aanvullend bij de recente schilderijen tonen we een selectie van vroeger werk zodat de harmonie in de diversiteit voluit zegeviert en ook […]

Lieve DeJonghe

du 2 novembre au 1 décembre 2024 ANNIK LE PAGE (Fougères, Bretagne) « Avant d’être peintre, j’étais scénariste : je peignais avec les mots. J’ai eu envie de changer de mode d’expression. Les arts graphiques sont parfois moins explicites que l’écriture. Il n’y a pas une lecture transcendantale d’un tableau ; sa signification peut changer en fonction de celui qui le regarde. L’écriture est plus péremptoire, plus directive. Le premier tableau que j’ai peint représentait des femmes habillées à la mode 1900 qui contemplaient la vitrine d’un magasin de mode. Je m’étais inspirée d’un tableau d’un peintre allemand, Macke, et j’ai eu envie de « me l’approprier ». J’ai gardé ce tableau, en souvenir de mon premier « acte » de peintre. Une pulsion fondamentale ... Les femmes ont toujours été mon sujet de prédilection en peinture : telles que je les vois en icônes païennes. Le temps qui passe ne les atteint pas. Les thèmes de mes toiles s’imposent à moi. Ils me choisissent en quelque sorte. L’idée dominante étant toujours que les femmes que je « mets en scène » (résurgence de ma vie d’avant la peinture) sont associées à un environnement poétique : musique, nature […]

Annik Le Page

Du 28 septembre au 27 octobre 2024 ... L'artiste sera présent pour "vernissage - décrochage" le week end du 26 octobre ... Biographie Philippe H. Dequesne né à Bruxelles en 1954. Membre élu en 2023 au Conseil d’Administration de la Maison des Artistes (1ère association d’artistes des arts visuels en France, plus de 21.000 adhérents, commissions des arts visuels pour tous, défense du statut d’artiste, relations européennes et internationales). Diplômé́ en Architecture de l’Ecole St Luc de Bruxelles en 1980 ; Après cette formation, fréquente les ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris de 1988 à 1999. (Copie au crayon, au format et à l’envers la totalité de l’œuvre gravée de Rembrandt). Sociétaire du Salon d’Automne de Paris en 1991, expose pendant plusieurs années. - Membre du comité d’organisation du Salon «Grands et Jeunes d’aujourd‘hui» Paris - Lauréat du «Salon de Peintures 95» du Musée de Barbizon. - Représente la Belgique en 1999 à l’Académie Diplomatique Internationale de Paris - Grand Prix Madeleine Couderc de la Fondation Taylor, 2001, Paris En 1999, enseigne le dessin à l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques à Paris pour une période de douze années. Depuis 1995, montre son travail en France et en […]

Philippe H. Dequesne

Exposition "Hommage à Fernand Wéry"  (1886 - 1964) du 31 août au 22 septembre 2024 Vernissage: 7 septembre de 17 à 20h Cette exposition veut marquer le 60e anniversaire de la disparition de Fernand Wéry, artiste sincère, n’aimant ni les modes ni la fausse chanson, dont la grande humilité a trop longtemps occulté une très belle œuvre. Entré à l’Académie de Bruxelles dès 1901 dans la classe de Constant Montald, Fernand Wéry eut comme condisciples Edgard Tytgat et Jan Brusselmans; plus tard il connaîtra aussi Rik Wouters comme ami et comparse  d’atelier. Dès le printemps de son art, Wéry s’inscrit dans le post- impressionnisme européen, plus exactement dans ce qui sera plus tard identifié comme le Fauvisme brabançon; heureux de faire chanter les couleurs, d’opposer les tons frais, les verts tendres, le rose évanescent et le bleu pur (Paul Caso, 1989). C’est aussi le Wéry des enfants, des nuances subtiles que l’on salue avec émotion dont Stephane Rey disait : son coloris était volontairement étouffé tout en nuance de miel et d’argile. Libre dans sa technique comme dans sa pensée, Wéry préféra cultiver toutes ses amitiés parmi artistes et amateurs d’art de tous les horizons du pays. L’art de Fernand Wéry ne […]

Fernand Wéry

Du 6 juillet au 18 août, exposition collective; ouverture les mercredis, jeudis, samedis et dimanches de 13h à 19h. Van 6 juli tot en met 18 augustus, groepstentoonstelling; geopend op woensdag, donderdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 19.00 uur. From 6 July to 1! August, group exhibition, open Wednesday, Thurdays, Saturdays and Sundays from 1pm to 7pm. avec des œuvres de ...  met  kunstwerken van ...  with artworks by … Xica BON DE SOUSA PERNES, Antonio CARMO, Valerio CUGIA, Lieve DE JONGHE, Michel DEMART, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, LE VERDIER, Emily LITTLE, Aimée MARTIN, Bert RÜCKERT, Adelio SARRO, TOBIAS, Marie-Jo TINEL, Jef VAN GRIEKEN, YAO.

Couleurs d’été 2024

du 11 mai au 23 juin 2024 Explorations picturales : les tableaux envoûtants de Valerio Cugia Il est ardu d'aborder Valerio Cugia à la suite des analyses déjà prodiguées par des experts qui ont brillamment décrypté son style, ses inclinations et ses influences. Dans cette optique, je m'efforce d'appréhender sa nouvelle série de tableaux. En attendant un ouvrage consacré à cet auteur désormais confirmé, je m'attarde sur trois aspects majeurs. Le premier concerne le choix de perspective adoptée par le peintre romain. Cugia possède le don de nous immerger dans son regard. Personnellement, il m'est impossible de résister à l'attraction de son point de vue. À maintes reprises, je me suis interrogé sur les raisons de cette fascination. Ainsi, j'ai tenté de m'extraire de la toile pour me glisser dans sa peau, ressentir son émotion face à ce qui l'a captivé. J'ai eu l'impression de me retrouver sur le seuil d'un café, en train de choisir ma table, désireux d'explorer un corridor, comme si j'avais le pouvoir d'ouvrir les portes qui le segmentent. J'ai parcouru des collines, posé mes pieds sur du sable brûlant, trouvé refuge à l'ombre de rochers sous un ciel ensoleillé, découvert un coin de rue, suivi le […]

Valerio Cugia

du 23 mars au 5 mai 2024 Stara Zagora, Bulgarie 1963 Il étudie à l'école secondaire d'Art, puis à l'Académie des Beaux-Arts à Sofia, à l'Académie des Beaux-Arts à Prague où il expose à partir de 1987. En 1990, il s’installe en France où il continue ses études à l'École des Beaux Arts à Paris. En 1996 il obtient la nationalité française. Sa sculpture, à la fois lyrique, imaginative et foisonnante de détails, s’inspire des grandes mythes de l’antiquité occidentale, des légendes et traditions de l’Europe de l’Est, mais aussi du monde contemporain que sa vision baroque décline en équilibre instable. Sa sculpture, qui s’inscrit dans la plus pure tradition européenne, est incontestablement ancrée dans notre époque. Formation et expositions personnelles 1985 Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Sofia. 1990 Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Prague. Boursier de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ce qui lui permet de venir en France. 1992  Boursier de l’Association Renoir. Prix Art Dialogue de la biennale de sculpture d’Issy-les-Moulineaux. Exposition au Grand Palais. 1993  Exposition dans l’Hôtel Moët et Chandon à Epernay. Obtient le prestigieux Prix Susse Frères Fondeurs. 1994  Crée une sculpture monumentale “Jeu de Bacchus”. 1995  Expose à […]

Jivko

du 17 février au 17 mars 2024 Tobias Spierenburg est né aux Pays-Bas en 1977 et est diplômé des beaux-arts en Belgique.  Il vit depuis quinze ans en France, où il peint des paysages : des séries d’arbres, mais plus récemment aussi des grands formats de nuages, d’ombres dans la forêt et de panoramas dans le brouillard. « Je viens d’une culture où un seul sujet de la vie quotidienne est pris comme base pour être observé et rendu sur toile à plusieurs reprises, avec un regard à chaque fois renouvelé, sans que le peintre ne se répète. Je pense que ma fascination pour les séries de sujets vient de cette tradition : les natures mortes de différents peintres, dont Morandi, les Meules de Monet, les autoportraits de Rembrandt, … L’ambiance dans un paysage change sans cesse, par la lumière, par le temps, par les saisons, mais aussi par l’humeur ou l’état d’esprit de celui qui le regarde. J’ai remarqué que pendant le processus de la peinture, je cherche de plus en plus l’amplitude, l’espace, l’air, peut-être comme contrepoids à la complexité de la vie. Les panoramas, le brouillard dans la montagne ou encore les nuages me mènent loin de cette complexité. » […]

Tobias Spierenburg

du 20 janvier au 11 février 2024 ... avec une sélection d'oeuvres sur papier, peintures et sculptures de Antonio Carmo, Valerio Cugia, Michel Demart, François Demassieux, Philippe H. Dequesne, Roland Devolder, Xavier Huchez, Jivko, Annik Le Page, Emily Little, Bert Rückert, Adelio Sarro, Tobias Spierenburg, Marie-Jo Tinel, Jef Van Grieken, Yao.

Itinéraires …

Du 9 décembre 2023 au 14 janvier 2024. Oostende, 1938 "L'art est un catalyseur entre le monde qui nous entoure et le spectateur qui est sensible à l'art. J'observe l'homme autour de moi, c'est passionnant, et parfois décevant. L'intensité avec laquelle l'artiste ressent la réalité détermine la force de l'oeuvre. La réalité est aussi d'ordre spirituel ... Le plus difficile est d'augmenter le coefficient de réalité, c'est un combat avec soi-même." Roland Devolder, extrait de la monographie "D'encre et de papier" - publié en 2015 - Auréoline éditions. Roland Devolder Quand je regarde un dessin ou un tableau de Roland Devolder, j’ai l’impression d’avoir les yeux fermés. Dans ce monde sans paysage où des cortèges célèbrent je ne sait quoi, nous sommes à la fois spectateurs et participants cachés derrière un masque à la tête de mort joyeuse voisinant avec un homme-poisson énigmatique.  Dans ce noir, blanc, gris, j’adore ces silhouettes qui avancent sur un sable sans bord de mer au son d’une grosse-caisse battante, des flûtes joyeuses, d’accordéons rieurs parmi des chèvres et des ânes à tête de squelette , silhouettes qui sont comme autant de notes de musique dansant sur une portée invisible. Quand, dans la couleur de […]

Roland Devolder

du 4 novembre au 3 décembre 2023. Les arbres du poète De ses promenades dans le réel, Michel Demart a élu quelques arbres, porteurs de ses appels au rêve et à une vision envoûtée de l’univers qui est le nôtre, mais plus encore le sien. L’eau, véhicule des couleurs, sera leur élément ; le petit caboteur notre guide ou notre refuge au panache vivant parfois dispensateur de pigments, traversant l’immensité étale de l’infini aquatique de la pensée et des émotions. Sans doute, leurs racines tirent de la terre la substance de la vie qu’ils emportent au fil des saisons, n’oubliant pas de simuler la mort qui leur permet de se déployer, voire de se métamorphoser en sources de lumière pour éclairer un logis isolé posé sur un rocher peu hospitalier. Pilier de l’univers, l’arbre unit le ciel à son support de papier qui en est issu. Aussi de cet espace qui nous apporte l’ombre, la lumière, le bleu, l’ocre, le gris, les blancs moutonnements gardés en réserve, tombent les feuilles ou zèbre l’éclair qui ne le terrasse pas et se transforme en taches lumineuses rassurantes. Troncs et branches se tordent, se divisent au gré d’un japonisme créateur et d’une inventivité […]

Michel Demart

Du 30 septembre au 29 octobre 2023. Herenthout, 1950 Etudes aux Académies d’Anvers et de Malines (1969 à 1976) et à l’Institut national supérieur des Beaux-Arts à Anvers (1973-1976).Expositions :en Belgique, notamment depuis 1978 à Mechelen, Bruxelles, Genk, Lokeren, Leuven, Mons, Antwerpen, Maaseik, Rumst, Ruiselede, Holsbeek, Lier, Brugge, etc. à l’étranger, à Middelburg (Pays-Bas), Köln (Allemagne), Bremen (Allemagne), Washington (Etats-Unis), Taiwan (Musée des Beaux-Arts de Taipei), Willemstad (Curaçao)Voyages :depuis 1983, au Brésil, Washington, Japon, Corée, Hong-Kong, Patagonie, Mexico, Kuala Lumpur, Indonésie, Manille, Vénézuela, Colombie, Cuba, les Etats baltes, Namibie, Curaçao, Islande.Œuvres dans les collections :Special Of ce Abdulaziz Alsaud à Riad Openbaar Kunstbezit en Flandre Le Sénat, le Cabinet des Estampes et la Chalcographie à Bruxelles Le Château Royal de Laeken Le Parlement Européen La Banque Nationale de Belgique, KBC, Dexia, ING, Fortis Le Musée des Beaux-Arts d’Anvers Het Bonnefantenmuseum à Maastricht et Venlo Het Stedelijk Museum van St-Niklaas en Nürnberg ainsi que dans les collections privées aux Etats-Unis, Brésil, Mexique et d’autres pays... Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions

Jef Van Grieken

du 2 au 24 septembre 2023. Né à Paris en 1966, Xavier Huchez vit et peint dans son atelier sur les bords du lac d’Annecy. Inspiré par les atmosphères brumeuses, mystérieuses, les ambiances intimistes, Xavier Huchez se concentre sur le travail de la lumière. La peinture à l’huile lui permet de jouer avec subtilité sur les transparences. N’hésitant pas à rechercher des matériaux de qualité : les terres viennent de Toscane, la peinture est façonnée par de petits artisans, l’artiste travaille “à l’ancienne” utilisant des pigments purs tels que le lapis lazuli d’Afghanistan, le vermillon cinabre, notamment celui de Monte Amiata dont la production a été stoppée dans les années 50, le jaune de Naples… par petites touches éclatantes…. Le travail repose sur une succession de couches “frottées”, ou la technique “Sfumato” qui permet d’oublier les contours pour se concentrer sur l’essentiel. Les supports utilisés sont la toile de lin mais aussi les panneaux de bois. Les nombreuses couches de peinture à l’huile vont saturer le fond jusqu’à l’obtention d’un effet ciré recherché, comme un vieux cuir patiné. Le travail s’arrête lorsqu’arrive l’envie de “caresser le tableau”. “Une œuvre reconnaissable, unique tant par la douceur que l’exigence d’un travail.” Chantal Mélanson […]

Xavier Huchez

Dequesne, Dépêchons, h s/t, 80x80cm

Du 15 juillet au 13 août, exposition collective; ouverture les mercredis, jeudis, samedis et dimanches de 13h à 19h. Van 15 juli tot en met 13 augustus, groepstentoonstelling; geopend op woensdag, donderdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 19.00 uur. From 15 July to 13 August, group exhibition, open Wednesday, Thurdays, Saturdays and Sundays from 1pm to 7pm. avec des œuvres de ...  met  kunstwerken van ...  with artworks by … Xica BON DE SOUSA PERNES, Antonio CARMO, Valerio CUGIA, Michel DEMART, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, LE VERDIER, Emily LITTLE, Aline NEVE, TOBIAS, Marie-Jo TINEL, Jef VAN GRIEKEN, YAO.

Couleurs d’été 2023

du 22 avril au 27 mai 2023 [supsystic-slider id=90 position="center"] Marie-Jo Tinel Peintre de paysage, paysages urbains. Post-cubiste, tendance abstraite. A partir de 1967, elle fut élève de l’Ecole des Arts Appliqués de Paris, diplômée en 1971. En 1972, elle a fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence, s’initiant à la gravure. Après avoir fait de la peinture artisanale sur soie pendant quelques années, en 1976 elle a décidé de reprendre définitivement la peinture, à l’huile d’abord, puis découvrant les ressources de l’aquarelle en 1978. Elle participe à des expositions collectives et concours divers, notamment à Paris. Elle montre surtout des ensembles de travaux, depuis 1985, dans des expositions personnelles, dans son atelier de Saint-Mandé, dans des lieux alternatifs, en 1990 à la galerie Cimaise de Paris, en 1995 à l’Hôtel de Ville de Saint-Mandé. Très tôt, elle fut tentée par l’abstraction, admirant Klee et Kandinsky, captivée par la possibilité picturale de recréer la lumière par la couleur. En 1978, à l’occasion d’un séjour au Pouldu, elle éprouva le besoin de revenir à la nature, besoin d’autant plus impératif que tenant à exploiter son don et son expérience de redoutable dessinateur, d’une précision qui méprise les pires difficultés. Depuis lors, sa […]

Marie-Jo Tinel

du 4 février au 5 mars 2023 Edmond Dubrunfaut - Dessins pour la vie Au cours de sa longue vie, Edmond Dubrunfaut (1920-2007) s’est adonné au dessin pendant 70 ans. Discipline quotidienne et fruits d’une permanente observation de la vie, les séries se succèdent abordant des thèmes variés, reflets des préoccupations du peintre. Encres de Chine brossées à grands coups de pinceau dans ses débuts, parfois rehaussées de traits à la plume et de taches colorées, elles traduisent un tempérament expressionniste qui se modifiera au cours des années vers un réalisme mélancolique. Viendront ensuite des lavis aquarellés où les teintes diverses le disputent au contraste, souvent puissant, du noir de l’encre et du blanc du papier. Griffures de la plume, grattages, migrations des pigments entraînés par l’eau inventent des matières, des formes percutantes ou douces, témoins d’une éblouissante maîtrise. Si le regard porté sur l’humain s’impose de manière lancinante, il questionne autant le peintre que le spectateur et nourrit les autres domaines artistiques embrassés par Dubrunfaut dans sa longue carrière. Ainsi paraissent la tapisserie dont il contribua à renouveler le langage au XXe siècle, image d’une vie plus paisible, et toutes les techniques pratiquées dans l’art mural que le […]

Edmond Dubrunfaut

du 17 décembre 2022 au 29 janvier 2023 [supsystic-slider id=87 position="center"] avec une sélection d'oeuvres sur papier, peintures et sculptures de Mireille Bastin, Antonio Carmo, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Jivko, Annik Le Page, Le Verdier, Emily Little, Chris Loïcq, Chantal Ripol, Bert Rückert, Adelio Sarro, Tobias Spierenburg, Marie-Jo Tinel, Jef Van Grieken, Christiane Wauthy & Yao.

Itinéraires 2022

du 17/09 au 30/10/2022 “Wat heeft Van Ruyssevelt geschilderd ? Dagelijkse dingen, nauwelijks mensen. De landschappen vormen misschien niet de grootste groep werken ; zij tonen wel op welke manier hij zijn picturale middelen gebruikte voor een onderwerp dat er gewoon was. Een interieur of stilleven is zoveel gemakkelijker te manipuleren, al maakte hij van deze mogelijkheid nauwelijks gebruik. In de academische opbouw vertrekt men van een schets of tekening en men werkt van de achtergrond naar de voorgrond. Hij werkt helemaal anders, in verschillende lagen en de laatste lag geeft het werk structuur, door toevoeging van lichtpartijen of wolken die de boompartijen of anderen elementen afbakenen. Het hele werk is zo een opeenstapeling van aparte elementen die als in een collage van voorraf uitgesneden stukken, tenslotte een eenheid vormen. Matisse ging zo te werk in zijn “papiers collés”. Van Ruyssevelt gaat daarin veel verder: de rand van de toegevoegde stukken vervangt de traditionele rol van de lijn – men verwacht dat niet van een graficus! Hij schept zo een reliëf of een contrast, kleur tegen kleur…” Joost De Geest  - JVR - In de ban van het licht. Diplômé de la Royale Académie d’Anvers en peinture et gravure, il y devint […]

Jozef Van Ruyssevelt

du 6 juillet au 14 août 2022 - avec une sélection d'oeuvres sur papier, peintures et sculptures de Mireille Bastin, Xica Bon de Sousa Pernes, Antonio Carmo, Chantal Coppieters t'Wallant, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Jivko, Annik Le Page, Le Verdier, Emily Little, Chris Loïcq, Bert Rückert, Adelio Sarro, Tobias Spierenburg, Marie-Jo Tinel, Jef Van Grieken, Christiane Wauthy & Yao. Horaire d'été: mercredis, jeudis, samedis et dimanches de 13 à 18h. Zomeruur: woensdag, donderdag, zaterdag en zondag van 13u tot 18u. Summer hours: open Wednesdays, Thursdays, Saturdays and Sundays from 1 p.m. to 6 p.m.

Couleurs dété 2022

Du 4 au 25 juin 2022 ... "parcours" 1982 - 2022 Correspondance inattendue L'alchimie du canevas s'immisce comme un roman à contre-jour. Sous nos yeux, la toile nous échappe. La couleur insolente, imprégnée dans les méandres de notre mémoire, rature au-delà des mots, griffe nos rêves et bouscule nos confessions infimes. Penser l'impensable , comprendre l'incompréhensible… Entre interrogation et adéquation, s'invente la liberté de transformer, de ne pas s'en tenir au candide et d'échapper à l'opacité des sentiments . Comme une note de musique qui résulte des précédentes, chaque tonalité libère son exacte transparence et découvre une sorte d'absolu. La peinture, toujours à recommencer et jamais acquise, imagine l'idée d'équilibre: comme un pont sur l'infini d'une stratégie apparente au miroir d'état d'enchantement . Conversation en clair-obscur… L'art du contrepoint est peut-être celui du contre-pied. Image après image, nuance après nuance, d'indiscutable en insaisissable, d'hésitation troublante au vertige du silence, le masque de personnalité, tout comme un miroir-écran, nous fait oublier l'essentiel. Humilité du medium et confession d'une nécessité, s'écoutent en mode mineur d'une fugue à contre-jour. Jean-Pierre Gonthier / février 2016   Liens externes site de l'artiste Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions du 6 au 25 septembre […]

Jean-Pierre Gonthier

du 30 avril au 29 mai 2022 ... Eléments Biographiques 1953 Naissance à Marktredwitz, Allemagne. 1970-1973 Apprentissage et brevet de mécanicien 1973-1975 Fin des études secondaires et Baccalauréat 1976-1978 Apprentissage de sculpteur sur bois 1979-1984 Académie des Beaux-Arts de Münich 1985 Diplôme des Beaux-Arts, mention Très Bien, Meisterschüler du Pr Baschang 1987 Lauréat du Förderprogramm de L’ART à Cologne 1989 Installation à Paris: Bourse et Atelier à la Cité internationale des Arts (Paris) 1990 Prix de la ville de Münich pour la Peinture 2005 Obtention d’un atelier de la Ville de Paris Vit et travaille à Paris. EXPOSITIONS PERSONNELLES 2021 : Travaux sur papier, Rue des Annelets, Paris 2020 : Peintures, Rue des Annelets, Paris 2019 : Peintures, Rue des Annelets, Paris 2018 : Peintures, Galerie Albert 1er, Bruxelles 2016 : Peintures, Rue des Annelets 2014 : Peintures, Conciergerie, Regnéville-sur-mer 2012 : Peintures, Galerie Olink, La Haye - Peintures, Rue des Annelets 2010 : Peintures, Domaine de Quincampoix 2009 : Peintures, Kopfüber-Kopfunter, Bildersaal, Artothek, Münich 2008 : Peintures, Galerie Wittenbrink, Fünf Höfe, Münich - Peintures La Mals, Sochaux 2007 : Peintures, Galerie des AAB Paris - Peintures, Rue des Annelets 2006 : Peintures, Galerie des AAB Paris - Peintures, Galerie Wittenbrink, Fünf Höfe, Münich 2005 : Installation […]

Bert Rückert

Du 28 décembre 2021 au 30 janvier 2022. L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de : Mireille BASTIN,  Antonio CARMO, Chantal COPPIETERS, Valerio CUGIA, Lieve DEJONGHE, Michel DEMART, François DEMASSIEUX, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Jean-Pierre GONTHIER, Marie-Paule HAAR, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, Emily LITTLE, Chris LOÏCQ, Bert RÜCKERT, Adelio SARRO, Tobias SPIERENBURG, M.J. TINEL, Jef VAN GRIEKEN, Christiane WAUTHY, YAO

Itinéraires fin 2021

du 10 juillet au 15 août 2021 - uniquement les mercredis, jeudis, samedis & dimanches de 13 à 18h. avec une sélection d'oeuvres de Mireille Bastin, Carmo, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Marie-Paule Haar, Annik Le Page, Chris Loïcq, Bert Rückert, Marie-Jo Tinel, Tobias, Jef Van Grieken & Yao.

Couleurs d’été 2021

du 6 février au 14 mars 2021 Exposition collective avec les artistes suivants: Mireille Bastin, Antonio Carmo, Chantal Coppieters, Claude Génisson, Valerio Cugia, Lieve DeJonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Annik LePage, Emily Little, Chris Loïcq, Dany Morelle, Bert Rückert, Tobias Spierenburg, Marie-Jo Tinel, Jef Van Grieken, Christiane Wauthy & Yao [supsystic-slider id=66 position="center"]

Itinéraires de Printemps

du 8/12/2024 au 12/01/2025 Liens externes site de l'artiste Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions

Lieve Dejonghe

Exposition collective avec des oeuvres de nos artistes de l’année 2020: autour de Valerio Cugia, Bert Rückert et Michel Demart qui auraient dû exposer lors de ce printemps particulier … [supsystic-slider id=61 position= »center »]

Couleurs d’été 2020

L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de : Mireille BASTIN - Antonio CARMO - Chantal COPPIETERS - Valerio CUGIA - Lieve DEJONGHE - Michel DEMART - François DEMASSIEUX - Philippe DEQUESNE - RolandD DEVOLDER - Jean-Pierre GONTHIER - Marie-Paule HAAR - Xavier HUCHEZ - JIVKO - Annik LE PAGE - LE VERDIER - Emily LITTLE - Chris LOÏCQ - Dany MORELLE - SARRO - Tobias SPIERENBURG - M.J. TINEL - Jef VAN GRIEKEN - Valérie VOGT - Christiane WAUTHY & YAO. [supsystic-slider id=55 position="center"]

Itinéraires 2019

du 27 septembre au 23 octobre 2019 [supsystic-slider id=53 position="center"] Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions  Du 22 septembre au 11 octobre 2017 [supsystic-slider id=26 position="center"] "Les passantes" L'artiste sera présente chaque samedi de 15 à 18h. De kunstenares zal aanwezig zijn elke zaterdag van 15 u tot 18 u. The artist will be present every Saturday from 15:00 to 18:00 pm. J’ai découvert la peinture à l’acrylique, fin, souple vivant et surtout contemporain. Il suffit de penser à des précurseurs comme David Hockney ou Andy Warhol. Alechinsky l’amena en Europe lors de son retour de New-York vers 1965. Fini les pâtes grasses. Sculpteure d’œuvres abstraites en acier et souvent monumentales, j’occupe des places au cœur des cités, des musées, des parcs. (voir CV dans www.marie-paule-haar.be) Etrangement en peinture, j’ai été d’emblée inspirée par la figuration mais pas celle qui reproduit. Objets, animaux familiers, humains se gent dans un moment de fragilité. Et puis il y a les paysages où tout ce monde est définitivement présent, sans se montrer, comme caché pour interpeller les lieux qu’il occupe secrètement. Face à ces moments particuliers, précis et uniques j’ai ajouté mon écriture, ma patte. Comme si à leur insu je captais […]

Marie-Paule Haar

du 7 au 20 juillet et du 10 au 31 août 2019 - uniquement les mercredis, samedis et dimanches de 13 à 18h. [supsystic-slider id=51 position="center"] Avec la participation de - Béatrice Bonnafous - Raymond Coumans - Valerio Cugia - Lieve Dejonghe - Michel Demart - François Demassieux - Philippe Dequesne - Claude Génisson - Marie-Paule Haar - Xavier Huchez - Ginette Javaux - Jivko - Christiane Joly - Annik Le Page - Le Verdier - Emily Little - Chris Loïcq - Aimée Martin - Dany Morelle - Militch de Matchva - Rik Slabbinck - Marie-Jo Tinel - Tobias - Jef Van Grieken - Yao.

Couleurs d’été 2019

[supsystic-slider id=45 position="center"] L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de :Mireille BASTIN - Chantal COPPIETERS - Valerio CUGIA - Lieve DEJONGHE - Michel DEMART - François DEMASSIEUX - Philippe DEQUESNE - Roland DEVOLDER - Jean-Pierre GONTHIER - Marie-Paule HAAR  - Xavier HUCHEZ - JIVKO - Christiane JOLY - Annik LE PAGE - LE VERDIER - Chris LOÏCQ - Dany MORELLE - Bert RÜCKERT SARRO - Tobias SPIERENBURG - M.J. TINEL - Jef VAN GRIEKEN - Valérie VOGT & YAO du 14 décembre 2018 au 26 janvier 2019Brunch le 16 décembre de 12 à 17hHeures d’ouverture : en semaine de 13 à 19 heures - le dimanche de 14 à 18 heures / fermé le lundi, les 24, 25/12 et du 31/12/18 au 08/01/19 inclusOpeningsuren : in de week van 13 tot 19 uur - op zondag van 14 tot 18 uur / gesloten op maandag, op 24, 25/12 en van 31/12/18 tem 08/01/19Opening hours: during the week from 1 pm to 7 pm - on sundays from 2 pm to 6 pm / closed on mondays, on 24, 25/12 and from 31/12/18 until 08/01/19 included

Itinéraires 2018

du 31 août au 19 septembre 2018.[supsystic-slider id=37 position="center"] Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions Expositions précédentes:du 2 au 21 octobre 2015[supsystic-slider id=9 position="center"]du 7 au 26 septembre 2012du 4 au 23 septembre 2009du 7 au 26 septembre 2006du 5 au 24 septembre 2003du 29 janvier au 17 février 1999du 16 février au 7 mars 1996du 8 au 27 janvier 1993du 11 au 30 janvier 1991du 6 au 25 janvier 1989 Liens externes site de l'artisteCritique   Nombreuses expositions personnelles et de groupe en Belgique et à l’étranger depuis 1979, notamment à Paris, Genève, Tokyo, Singapour, New York etc... Présence dans divers musées en Belgique et en France.Bibliographie :Monographie Mireille BASTIN, Ed. d’Art Laconti, 1988Monographie Mireille BASTIN par Claude Joseph Pierre, Bruxelles 2015 Figure dans divers livres d’art consacrés à la peinture : - L’autre Belgique, par C. Monty, Ed. Casterman, 1980 - Le rêve et les naïfs, par M. Fourny, Ed. Art et Industrie, France, 1981 - Encyclopédie mondiale de l’Art naïf, Ed. Yougosrevue- Le paradis et les naïfs, par M. Fourny, Ed. Art et Industrie, France, 1983 - Dictionnaires ARTO, 1987, 1995 et 2003, Belgique - Contes et légendes de Belgique, Ed. d’Art Laconti, 1988 - 100 ans […]

Mireille Bastin

du 6  au 22juillet et du 10 au 26 août 2018 - uniquement les mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 18h.Oeuvres récentes de Mireille Bastin, Chantal Coppieters, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Emily Little, Chris Loïcq, Dany Morelle, Ben Rikken, Bert Rückert, Sarro, Marie-Jo Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt, Henri-Victor Wolvens & Yao.

Couleurs d’été 2018

du 15/12/2017 au 21/01/2018[supsystic-slider id=29 position="center"]  L'exposition groupe des peintures, oeuvres sur papier et sculptures de:Mireille Bastin, Chantal Coppieters, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Dany Morelle, Yannis Markantonakis, Bert Rückert, Sarro, François Schwoebej, M.J. Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt & Yao

Itinéraires 2017

Du 13 octobre au 8 novembre 2017. [supsystic-slider id=28 position="center"] … Mais au-delà des querelles souvent fastidieuses entre tenants d’idéologies différentes, le sourcier de l’art du dessin, qui fonde ses priorités dans l’exploration et la genèse de l’art en trois dimensions, ce magicien de la pierre taillée, ce porteur de nouvelle naissance nous émeut. Poète de la matière, il a ce privilège, en respectant les rythmes naturels, de nous faire accéder totalement à la majesté de la création. Il nous révèle combien les moindres vibrations de la vie l’interpellent. Et c’est la grâce qu’il nous propose, émerveillé par une humanité qui, pour être le support de sa création, nous conduit en toute assurance avec le vivant.Extrait de « Des sculptures comme un aveu de beauté »Alain Viray, A.I.C.A., 2004 De 1947 à 1956, études à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles pour le dessin, la peinture, décoration et modelage. Obtient de nombreuses distinctions dont le Prix « Fondation Madame de Potter » ainsi que le Prix de la Ville de Bruxelles. De 1957 à 1992, dessinateur joaillier chez Leysen Frères (Fournisseurs brevetés de la Cour de Belgique). De 1957 à 1987, enseigne, aux cours du soir des Arts et Métiers de la Ville […]

François Demassieux

Du 1 au 20 septembre 2017[supsystic-slider id=24 position="center"] HENNING HOLSCHUH propose une aventure picturale qui fait jour à la nuit.Selon lui, c’est un voyage intuitif qui plonge le spectateur dans le vertigineux : « le sens de toute représentation est essence abstraite, un abstrait qui devient forme concrète ». Ses formes concrètes irradient d’une force interne, secrète, communicative.J’y vois là de bons signes : des sourires qui vont à l’expressif auxquels des pro ls chimériques s’y associent. Sans réticence, sans prudence, ils et elles partagent l’espace avec des visages, des corps roses, presque blancs. En coloriste de l’espoir, tu arpentes les paysages, les forêts, les cieux, tu brosses de larges harmonies fauves qui dévoilent une témérité si personnelle.Des populations habitent tes rêves, elles sont parmi nous. Révélées dans tes compositions, elles font semblant d’être nous dans ce monde qui traverse un drôle de moment.A coup de cœur, ta peinture résiste. Henning, ton univers passionné réinvente patiemment la joie de vivre.Daniel Pelletti 2017 L’UNIVERSALISME DE L’ART DE HENNING HOLSCHUH (Note philosophique)L’anthropomorphisme de l’univers ou l’universalisation de l’humain ? La question se pose dès le premier contact avec les œuvres de Henning Holschuh, axées sur une relation constitutive entre l’humanité et la nature. […]

Henning Holschuh

du 28 juillet au 27 août 2017 – uniquement les vendredis, samedis et dimanches. Oeuvres récentes de Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis,  Dany Morelle, Ben Rikken, Bert Rückert, Sarro, Marie-Jo Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt, Yao.

Couleurs d’été: temps présent

du 10 au 30 juin 2017[supsystic-slider id=23 position="center"] Oeuvres de Marcel-Louis Baugniet, Gaston Bogaert, Jean Boquet, Raymond Coumans, Frans Depooter, Edmond Dubrunfaut, Ginette Javaux, Claude Lyr, Aimée Martin, Géo mommaerts, Lode Matthys, Claudine Nemirovsky, Péji, Luc Perot, Jean Ransy, Rik Slabbinck, Remy Van den Abeele, Jozef Van Ruyssevelt, Jean Willame, Henri-Victor Wolvens.

Couleurs d’été: rencontre avec des peintres du XXe siècle

du 9/12/2016 au 22/01/2017[supsystic-slider id=17 position="center"] L'exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de:Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Dorothee Holschuh-Kraiss, Henning Holschuh, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis, Sarro, M.J. Tinel, Jef Van Grieken, Jozef Van Ruyssevelt, Valérie Vogt & Yao

Itinéraires 2016

du 28 octobre au 30 novembre 2016 [supsystic-slider id=3 position="center"]Yannis Markantonakis naît en 1955 à la Canée en Crète.Etudes d’ingénieur chimiste en Angleterre. En 1985, il s’installe à Paris. De 1985 à 1988, il travaille à l’académie Saint Roch dans l’atelier de Jean Bertholle où il rencontre André Bouzereau dont il suit aussi l’enseignement.Depuis 1987, il expose régulièrement à Paris, Lyon, Strasbourg, Lille, Marseille, Le Touquet, Saint-Briac, Noirmoutier, La Rochelle mais également en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne. Il a participé à de nombreuses collectives en France, au Portugal, en Crète, au Japon, en Allemagne, en Belgique.BibliographieLiens externes     site web de l'artiste   ... Le voir travailler est un privilège, une curiosité sa façon de bâtir le tableau comme un jeu de construction à géométrie variable. Car le format n’en est pas prédéterminé, comme il est de règle généralement ; il procède à des ajouts, des réductions, des extensions de l’espace peint, utilisant parfois pour cela un angle du cadre qu’il lui destine – considérant qu’il en est un élément indissociable – et qu’il utilise comme cache. Ces manipulations se font en tournemains rapides, apparemment brouillons, nalement magiques lorsqu’on en découvre le résultat, qui tient du miracle après tant de désinvolture […]

Yannis Markantonakis

du 9 au 28 septembre 2016.[supsystic-slider id=5 position="center"]BibliographieClaude Lyr par André Gascht  (Dereume  1976)Les Dessins de Claude Lyr par Alain Viray   (Dereume 1978)Claude Lyr, l’œuvre gravé  par Paul Caso  (  Dereume  1984)Les Carnets de Claude Lyr mis en page par René Ducoffre ( Dereume 1990)L’Art de l’Enfance  par René Ducoffre  ( Dereume  1992)Expositions et MuséesDès 1947, Claude LYR expose très régulièrement, peintures et gravures, en Belgique, à Bruxelles, principalement à la Galerie Albert Premier ( douze expositions entre 1953 et 1984...), mais aussi à l’étranger, en France, aux USA...Il participe à de nombreux ensembles parmi lesquels les salons d’Uccle-Centre-d’Art, le Centre d’Art d’Ixelles, Art de cinq provinces, les Peintres de la Mer, Les amis de l’Art, le groupe OCTO...Avec le soutien de la Galerie Albert Premier, il participe à la Biennale de Venise de 1986.Ses œuvres figurent aux Musées des Beaux-Arts de Bruxelles, Ixelles, Mons, Charleroi, Tournai ainsi qu’au Museum of Modern Art de Denver, Colorado USA. Né, voici cent ans, le 31 août 1916, Claude LYR, fils du poète René LYR,  grandit dans une maison  ouverte aux artistes. L’enfant Claude dessine, peint et grave dès ses premières années.Etudes à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Rencontres d’artistes. Voyages en Italie, Espagne, […]

Claude Lyr

du 18/12/2015 au 17/01/2016[supsystic-slider id=20 position="center"] L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de :Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar,  Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly,  Annik Le Page,  Le Verdier, Chris Loïcq,  Yannis Markantonakis,  Dany Morelle,  Sarro,  M-J. Tinel,  Jef Van Grieken,  Van Ruyssevelt,  Valérie Vogt,  Jean Willame,  Yao Yi Zhi ainsi que Bert Rückert et François Schwoebel.

Itinéraires 2015

du 5 au 27 juin 2015 et du 11 juillet au 23 août 2015. [supsystic-slider id=16 position="center"] autour de Henri-Victor Wolvens, Claude Génisson et Jivko, auxquels la Galerie a rendu un hommage particulier pour leurs expositions muséales en Belgique et en France *, COULEURS D’ÉTÉ groupe des peintures, aquarelles et sculptures de :BASTIN, CUGIA, DEJONGHE, DEMART, DEMASSIEUX, DEQUESNE, DEVOLDER, GONTHIER, HAAR, HUCHEZ, LE PAGE, LE VERDIER, LOÏCQ, MARKANTONAKIS, SARRO, TINEL, VAN GRIEKEN, VAN RUYSSEVELT, YAO YI ZHI 

Couleurs d’été 2015

ADELIO SARRO (Sâo Paulo, Brésil 1950) Peintre et sculpteur De 1972 à aujourd’hui, expose régulièrement dans des galeries de Sâo Paulo ainsi que dans différentes villes du Brésil et du monde : Miami, New York (USA), Lisbonne (Portugal), Lyon, Annecy, Paris, Evian (France), Kevelaer, Braunschweig, Essen, Landau, Mulheim (Allemagne), Brugg, Davos, St.-Gallen (Suisse), Melbourne, Sydney, Perth (Australie), Bruxelles (Belgique), Bergen (Norvège), Bratislava (Slovaquie). Il a créé plus de 120 sculptures monumentales, fontaines et reliefs en béton pour des places publiques. Nombreuses publications dans divers annuaires de l’art international. MUSEES ET CENTRES CULTURELS 1981 Musées des Beaux-Arts de Chiba et Nara (Japon) 1981 et 1985 Maison de la Culture Tokuyama (Japon) 1982 Musées des Beaux-Arts de Sâo Paulo, de Joinville et de Florianopolis (Brésil) 1983 Centres Culturels de Milan et Bologne (Italie) 1986-1987 Palais Re Enzo, Bologne et Palais Pamphili, Rome (Italie) 1988 Musée Latino-américain, Punta del Este (Uruguay) 1989 Centre d’Etudes Brésilien, Buenos Aires (Argentine) 1990 Musée International Art et Culture du 20e siècle, Laguna Beach, CA USA 1990, 1994, 1995, 2007 Art Expo New York et Las Vegas (USA) 1994-2005 Europ’Art Genève (Suisse) 1996 Musée des Beaux-Arts de Dalton, Géorgie (USA) 1999 Centre Culturel «Chapel of Chapel», Melbourne (Australie) […]

Sarro

 Expositions personnelles2013 Galerie de l’Europe, Paris 2012 Galerie NL, St Omer 2012 Galerie de l’Europe, Paris 2011 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2011 Galerie NL, St Omer2010 Axelle Fine Arts, Boston 2010 Espace des Tanneries, la Ferrière Sur Risle 2010 Galerie Claudine Legrand, Paris 2009 Axelle Fine Arts, Chelsea, New York 2009 Axelle Fine Arts, San Francisco 2008 AAArt Foundation, Kitzbuhel, Autriche 2008 Galerie Claudine Legrand, Paris2007 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2006 Axelle Fine Arts, Galerie de l’Europe,San Francisco 2005 Galerie Felli, Paris2005 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2004 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2003 Galerie de l’Europe, Paris 2002 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2001 Galerie de l’Europe, Paris2000 Galerie de l’Europe, Paris 2000 Galerie Charvet, Saint Martin de Ré 1998 Galerie Charvet, Saint Martin de Ré 1998 Abbaye de Molesmes, Bourgogne1998 Galerie de Causans, Paris1997 Galerie Guénégaud, Paris1996 Galerie Guénégaud, Paris1995 Galerie de Causans, Paris1995 Maison des Arts, Conches, Normandie 1995 Galerie Eric Baudet, Le Havre1994 Galerie du Crédit Agricole, Evreux 1994 La Petite Galerie, Paris1993 Abbaye de Molesmes, Bourgogne 1993 Société Industrielle de Mulhouse 1992 Galerie Coard, Paris1992 Galerie Hélios, Honfleur1992 Galerie Dufour, Chablis1991 Galerie Coard, […]

Hadjiganev

Further Education: 1984             B.A. (Hons) Painting and Drawing, Edinburgh College of Art, Edinburgh, Scotland (UK) 1999             Scuola dell’Arte della Medaglia, Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Rome, Italy (three-year full-time course)  Selected One Person Shows: 2014             Áras Éanna,
Inis Oírr, County Galway, Ireland. 2016             Centre Technique du Papier, Grenoble, France. Exhibition of paper works. (September – December). 2016             KulturriKauppila, Ii Finland. Awards and Funding: Prix du Conseil General de Versailles for a painting presented at the 124ème Salon de Versailles, France Short-listed for Queen Elizabeth Scholarship Trust for bas-relief sculpture Visual Arts Scotland. Twice winner of the Dorothy Duff Memorial Prize for watercolour painting. A piece has been accepted for the Civic Collection and Museum Trame d’Autore, Chieri, Turin. Workshops Bronzing casting and mould-making. Central Saint Martins College of Art & Design, London, UK. Individual workshop on handmade paper-making and watermarks. Cartiere Miliani, Fabriano, Italy. Three-year course, ‘Scuola dell’Arte della Medaglia’, The Italian Mint, Rome. Biography Emily Little is a New Zealand-born painter and sculptor. She grew up in the UK and spent her teens in West Yorkshire. She gained a BA Hons in Drawing and Painting at Edinburgh College of Art in Scotland and later moved to Rome. She presently […]

Little Emily

 Avec la participation de BASTIN COLLET CUGIA DEMART DEMASSIEUX DEQUESNE DEVOLDER HAAR HADJIGANEV HUCHEZ JIVKO LE PAGE LE VERDIER LOÏCQ NEMIROVSKY TINEL VAN GRIEKEN VAN RUYSSEVELT WILLAME YAO YI ZHI Peintures, Aquarelles, Pastels, Sculptures Exposition – Tentoonstelling – Exhibition du 28 mai au 21 juin 2014 mardi-samedi de 13 à 19 h, dimanche de 11 à 13 h et du 12 juillet au 17 août 2014 les samedis et dimanches aux heures habituelles

Couleurs d’été 2014

du 17/01 au 5/02/2014[supsystic-slider id=21 position="center"]Née d’un père russe et d’une mère belge, Claudine Nemirovsky fit ses études à l’Académie de Bruxxelles. Elle vécut en Mandchourie, en Chine, séjourna à New York avant de se fixer à Bruxelles. Elle effectua à plusieurs reprises des voyages en Islande, Russie, Sibérie et Extrême Orient.Ses œuvres sont conservées à Bruxelles au Musée d’Ixelles et dans les musées de Dinant, La Louvière, Louvain-la-Neuve ainsi que dans des collections privées en Belgique, aux USA, Allemagne, France, Russie, Islande, Pays-Bas, Grande-Bretagne etc.Ouvrages qui lui ont été consacrés : Paul Caso, « Claudine Nemirovsky, une peinture d’effusion profonde » (Les édit. d’art associés, 1981) Luc Norin, « Une culture appelée demain » Divers dictionnaires dont le Benezit, Arto etc. Claudine Nemirovsky (1928-2008) Il apparaît bien que toute la carrière de Claudine Nemirovsky se développe sous le signe obsédant : un besoin incoercible, un désir éperdu de fixer sa vision du monde. La matière est son levain : la pâte monte, elle la saisit, la triture, lui impose son ordre, sa clarté – une autre clarté que celle du jour qui se lève ou qui s’achève. On ne sait quelle mystérieuse voix impose à l’artiste ce désir de […]

Claudine Nemirovsky

La dame de Rouge-Cloître Elle était insoumise et solitaire, généreuse et indépendante, secrète et séductrice. Les œuvres qu’elle nous a laissées ont marqué notre histoire et notre patrimoine. Avec ses yeux et son talent, Ginette Javaux nous a appris à regarder et à admirer les détails parfois les plus insolites. Elle nous a, tout simplement, appris à aimer la nature. La force qui irradie de ses toiles est celle de l’instant saisi dans ses contrastes par les traits que l’artiste impose et par les couleurs qu’elle choisit. Les personnages qu’elle peignait étaient tous des personnalités. Comme elle, d’ailleurs, qui choisit, à quatre-vingt-neuf ans, une de ses saisons préférées pour s’en aller. Le printemps provençal lorsque la neige couvre encore le sommet du Mont Ventoux, que les amandiers sont en fleurs, que partout les fleurs rivalisent aux fleurs et que le ciel s’ancre définitivement à l’azur. Didier GOSUIN Bourgmestre d’Auderghem* LE SAMEDI 8 JUIN 2013 À 11 HEURES A EU LIEU L’INAUGURATION OFFICIELLE DE L’AVENUE GINETTE JAVAUX, EN HOMMAGE ET EN TÉMOIGNAGE DE LA RECONNAISSANCE PAR LA COMMUNE D’AUDERGHEM DU TALENT DE CETTE ARTISTE FERVENTE ET LIBRE. *extrait de la monographie Ginette Javaux, préface de R.P. Turine, texte de Didier Gosuin, 2006, éd. […]

Ginette Javaux

CLAUDE GÉNISSON (Paris 1927 – Douai 2023) Hommage à Claude Génisson à l’occasion de la sortie de presse d’une importante monographie qui lui est consacrée, préfacée par Mr. Henri Loyrette, Président-directeur du Musée du Louvre … Mais il faut attendre 1963 pour la première grande exposition parisienne à la galerie Gaveau, suivie par Londres en 1969, puis Lille, Bruxelles … En 1986, il est invité à la Biennale de Venise par son commissaire Arturo Schwartz; en 1989, a lieu la belle et importante rétrospective du musée d’Arras; en 1992, celle de la fondation d’art du château de Vascoeuil. Des apparitions rares, comme rare est sa peinture, peu nombreux ses tableaux, fruits de la patience et de la méditation… Henri LOYRETTE (extrait de la préface de la monographie Claude Génisson)

Claude Génisson