Expositions

Exposition collective avec des oeuvres de nos artistes de l’année 2020: autour de Valerio Cugia, Bert Rückert et Michel Demart qui auraient dû exposer lors de ce printemps particulier …

Couleurs d’été 2020

Du 28 février au 22 mars & du 27 mai au 7 juin 2020 Tobias Spierenburg (1977, Haarlem) Issu d'une famille d'artistes de Haarlem, Pays-Bas, Tobias Spierenburg suit des études à l'Ecole Royale de Beaux Arts de La Haye, puis à l'Ecole Royale de Beaux Arts d'Anvers. Après avoir vécu en Belgique pendant douze années, il s'installe, en 2008, en France, d'abord à Paris, puis à Reims. Depuis 2000, ses peintures à l'huile sont régulièrement exposées dans des galeries en France, en Belgique et en Hollande, et présentées au sein des grands salons d'art. Tobias Spierenburg choisit instinctivement l’arbre comme sujet principal, point de départ même de la figuration qui lui permet d’exprimer sa fascination pour la lumière. Ses paysages minimalistes reflètent une ambiance vaporeuse entourant un arbre solitaire, sujet unique de son œuvre, en apparence simple, pour aboutir à une composition équilibrée. Volontairement académique, l'artiste aspire à une œuvre d'ambiance, ne laissant quiconque indifférent, traitée dans la nuance et le flou afin de rendre à la lumière toute son importance. Les différentes couches de peintures et de glacis donnent aux tableaux de Spierenburg un caractère travaillé. Avec des couleurs qui ne se laissent pas facilement définir, il crée une […]

Tobias Spierenburg

Du 28 mars au 3 mai 2020 ... cette exposition est postposée en 2021. Du 22 mars au 25 avril 2018. Elève du peintre et graveur Manlio Guberti Helfrich. Son travail et sa recherche esthétique en peinture et gravure sont orientés vers l’approfondissement d’un langage figuratif moderne. Son intérêt pour la gravure l’a poussé à utiliser diverses techniques, en particulier l’aquatinte travaillée avec deux plaques. Il a réalisé de nombreuses séries de gravures pour des éditeurs d’art en Italie et à l’étranger. En 1994, il a peint un cycle de fresques aux Palais Pieri Piatti à Vetralla. Il poursuit une activité de portraitiste international. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections: Musée de Charleville-Mézières (France), Aldegrever Gesellschaft à Münster (Allemagne), New York State à Nassau Community College (États-Unis), Pinacoteca Alberto Martini à Oderzo (Italie), le siege romain de la société Philip Morris Corporate Service, le siège romain de la Peliti Associati, la Federvini, la Consulta Treuhand, Munich (Allemagne), la Dexia Bank Group (Bruxelles, Belgique), la Frisland Bank (Groningen, Pays Bas) et de nombreuses collections privées dans plusieurs pays.De 1981 à 2018Nombreuses expositions personnelles à Rome, Saarbrücken, Soest, Münich, New York, Trieste, Paris, Cagliari, Groningen; à Luxembourg au Centre […]

Valerio Cugia

du 31 janvier au 23 février 2020 1980 Diplômé de l’Université académique de Shanghai (section arts) 1991 Premier Prix du premier Concours mondial de Calligraphie et de peinture chinoise 1993 Prix Verrept de l’Institut national belge des Beaux-Arts 1993-1996 Diplômé de l’Institut national supérieur des Beaux-Arts d’Anvers 1998 Awarded the best Works Award of European Meritorious Artists Association 1999 Awarded the Bronze Medal in the Fuda Cup 20th century The Asia-Pacific Arts Competition (USA) 1999 Awarded the Medal of 20th century Arts Contribution of American Institute of Asia-Pacific Arts 2006-2008 Invité deux fois à peindre aux Hôtes d’Etat Diaoyutai en Chine Il a participé à de nombreuses expositions internationales en Italie, France, Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Grande-Bretagne, Etats-Unis, Canada, Australie, Japon, Chine, Singapour, Hong-Kong etc. et certaines de ses oeuvres font partie des collections de plusieurs musées. 1994-2011 Participation à la Foire d’Art internationale Lineart 2006-2007 Participation à l’Exposition Internationale des Beaux-Arts de Shanghai 2006-2014 Exposition à la Galerie Albert 1er, Bruxelles 2007 Exposition à la Galerie du Grand Théâtre de Shanghai 2008 Exposition au Centre Culturel de Hasselt 2014 Exposition à Dubaï (Emirats arabes unis) 2015 Awarded by Golden Brush Award of International Union of Artists for Peace 2015 […]

YAO

L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de : Mireille BASTIN - Antonio CARMO - Chantal COPPIETERS - Valerio CUGIA - Lieve DEJONGHE - Michel DEMART - François DEMASSIEUX - Philippe DEQUESNE - RolandD DEVOLDER - Jean-Pierre GONTHIER - Marie-Paule HAAR - Xavier HUCHEZ - JIVKO - Annik LE PAGE - LE VERDIER - Emily LITTLE - Chris LOÏCQ - Dany MORELLE - SARRO - Tobias SPIERENBURG - M.J. TINEL - Jef VAN GRIEKEN - Valérie VOGT - Christiane WAUTHY & YAO.

Itinéraires 2019

du 25 octobre au 8 décembre 2019. Biographie né à Bruxelles en 1954 Diplômé en Architecture de l’Ecole St Luc de Bruxelles en 1980 Après cette formation, il devient l’élève du peintre Rémy Aron, aux ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris en 1988. Sociétaire du Salon d’Automne de Paris, 1991, il y expose pendant plusieurs années Membre du comité d’organisation du Salon «Grands et Jeunes d’aujourd‘hui» Paris Lauréat du «Salon de Peintures 95» du Musée de Barbizon. Représente la Belgique en 1999 à l’Académie Diplomatique Internationale, Paris Grand Prix Madeleine Couderc de la Fondation Taylor, 2001, Paris En 1999 il commence à enseigner le dessin à l’école supérieure des arts et techniques à Paris pour une période de douze années.Il montre son travail depuis 1995 en France et en Belgique, depuis quelques années aussi à New-York et Boston. Il montre son travail depuis 1995 en France et en Belgique, depuis quelques années aux Etats-Unis (New York, Boston, et depuis peu à Philadelphie) et maintenant en Chine: en 2018 à Wenzhou, en 2019 à Suzhou (expos collectives) et en septembre 2019, il a eu une exposition personnelle à Pékin à l’Académie de l’Escargot Rouge. Ses œuvres sont présentes dans des […]

Philippe H. Dequesne

du 27 septembre au 23 octobre 2019 Du 22 septembre au 11 octobre 2017 "Les passantes" L'artiste sera présente chaque samedi de 15 à 18h. De kunstenares zal aanwezig zijn elke zaterdag van 15 u tot 18 u. The artist will be present every Saturday from 15:00 to 18:00 pm. J’ai découvert la peinture à l’acrylique, fin, souple vivant et surtout contemporain. Il suffit de penser à des précurseurs comme David Hockney ou Andy Warhol. Alechinsky l’amena en Europe lors de son retour de New-York vers 1965. Fini les pâtes grasses. Sculpteure d’œuvres abstraites en acier et souvent monumentales, j’occupe des places au cœur des cités, des musées, des parcs. (voir CV dans www.marie-paule-haar.be) Etrangement en peinture, j’ai été d’emblée inspirée par la figuration mais pas celle qui reproduit. Objets, animaux familiers, humains se gent dans un moment de fragilité. Et puis il y a les paysages où tout ce monde est définitivement présent, sans se montrer, comme caché pour interpeller les lieux qu’il occupe secrètement. Face à ces moments particuliers, précis et uniques j’ai ajouté mon écriture, ma patte. Comme si à leur insu je captais des moments pour les précipiter dans un monde personnel retravaillé, reconstruit en liberté […]

Marie-Paule Haar

du 6 au 25 septembre 2019 du 6 mai au 5 juin 2016. Correspondance inattendueL'alchimie du canevas s'immisce comme un roman à contre-jour. Sous nos yeux, la toile nous échappe. La couleur insolente, imprégnée dans les méandres de notre mémoire, rature au-delà des mots, griffe nos rêves et bouscule nos confessions infimes.Penser l'impensable , comprendre l'incompréhensible…Entre interrogation et adéquation, s'invente la liberté de transformer, de ne pas s'en tenir au candide et d'échapper à l'opacité des sentiments .Comme une note de musique qui résulte des précédentes, chaque tonalité libère son exacte transparence et découvre une sorte d'absolu. La peinture, toujours à recommencer et jamais acquise, imagine l'idée d'équilibre: comme un pont sur l'infini d'une stratégie apparente au miroir d'état d'enchantement .Conversation en clair-obscur…L'art du contrepoint est peut-être celui du contre-pied. Image après image, nuance après nuance, d'indiscutable en insaisissable, d'hésitation troublante au vertige du silence, le masque de personnalité, tout comme un miroir-écran, nous fait oublier l'essentiel. Humilité du medium et confession d'une nécessité, s'écoutent en mode mineur d'une fugue à contre-jour.Jean-Pierre Gonthier / février 2016 Liens externessite de l'artiste Expositions Art Gallery 826, Knokke 2009 Art International Exhibition of Shangai 2007 Commerzbank, Bad Honnef 1989 Espace Art, La […]

Jean-Pierre Gonthier

du 7 au 20 juillet et du 10 au 31 août 2019 - uniquement les mercredis, samedis et dimanches de 13 à 18h. Avec la participation de - Béatrice Bonnafous - Raymond Coumans - Valerio Cugia - Lieve Dejonghe - Michel Demart - François Demassieux - Philippe Dequesne - Claude Génisson - Marie-Paule Haar - Xavier Huchez - Ginette Javaux - Jivko - Christiane Joly - Annik Le Page - Le Verdier - Emily Little - Chris Loïcq - Aimée Martin - Dany Morelle - Militch de Matchva - Rik Slabbinck - Marie-Jo Tinel - Tobias - Jef Van Grieken - Yao.

Couleurs d’été 2019

du 31 mai au 30 juin 2019. "Des sculptures ouvertes aux vents du monde, vivantes, animées par le souffle des temps anciens ou par l’esprit des beautés de la nature animale et végétale, JIVKO harmonise un concert, propose symphonies et musique de chambre, séduit par ses contours à géométrie variable, où les vides sont comme les silences en musique, où le mouvement varie entre force et légèreté, où la maîtrise de son art éclate dans le poids du bronze intimement lié au jeu des vibrations subtiles des ombres et des lumières. Poésie et réalité, mythologie et temps présent, métal compact enlaçant des espaces habités par des vides éloquents, œuvres monumentales et petits bijoux de sculptures, chez JIVKO rien de tout cela n’est contradictoire. Il manie les abstractions pour les concrétiser avec aisance dans des formes qui n’appartiennent qu’à lui, libérées de l’académisme et créant ses propres références. JIVKO dépassant l’œuvre d’art, va l’inscrire dans un décor extérieur pour mieux sceller l’œuvre et son environnement en une entité expressive rayonnant de force. Ses œuvres sont très architecturées, équilibrées, profondément enracinées dans une réalité intemporelle, et qui mêle l’homme et son environnement, l’homme et la nature, l’homme et son destin, l’homme et […]

Jivko

du 26 avril au 29 mai 2019. Marie-Jo TinelPeintre de paysage, paysages urbains. Post-cubiste, tendance abstraite. A partir de 1967, elle fut élève de l’Ecole des Arts Appliqués de Paris, diplômée en 1971. En 1972, elle a fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence, s’initiant à la gravure. Après avoir fait de la peinture artisanale sur soie pendant quelques années, en 1976 elle a décidé de reprendre définitivement la peinture, à l’huile d’abord, puis découvrant les ressources de l’aquarelle en 1978. Elle participe à des expositions collectives et concours divers, notamment à Paris. Elle montre surtout des ensembles de travaux, depuis 1985, dans des expositions personnelles, dans son atelier de Saint-Mandé, dans des lieux alternatifs, en 1990 à la galerie Cimaise de Paris, en 1995 à l’Hôtel de Ville de Saint-Mandé.Très tôt, elle fut tentée par l’abstraction, admirant Klee et Kandinsky, captivée par la possibilité picturale de recréer la lumière par la couleur. En 1978, à l’occasion d’un séjour au Pouldu, elle éprouva le besoin de revenir à la nature, besoin d’autant plus impératif que tenant à exploiter son don et son expérience de redoutable dessinateur, d’une précision qui méprise les pires difficultés. Depuis lors, sa peinture propose une sorte d’armistice entre les deux […]

Marie-Jo Tinel

du 1 mars au 14 avril 2019 Le peintre d’origine flamande Roland Devolder (né en 1938, à Ostende) est le conteur d’un monde saturnien. Sur les traces d’Ensor et de Spilliaert, de Verhaeren et de Maeterlinck, il a choisi de donner une réalité plastique à ses visions nocturnes. La mascarade met en scène des personnages faméliques, entre une commedia dell’arte lunaire et des figures de carnaval réunies sur le théâtre du destin. Un bestiaire accompagne cette humanité errante, transformée en apparitions grotesques. Isolé ou perdu dans un cortège carnavalesque, l’homme est tour à tour l’acteur surprenant, ridicule, étrange ou pitoyable d’un univers onirique entre l’ironie de la représentation et la nostalgie d’un temps disparu. Rien ne nous sera révélé dans un récit si peu explicite. S’agit-il du prologue ou bien de l’épilogue d’une scène initiatique ? Quel symbole mystérieux se cache derrière ces masques, ces bucranes tenant lieu de tête à des personnages mimant une réalité tangible ? Ces saltimbanques inversent l’ordre naturel. Le sentiment d’irrationalité a supplanté toute logique. Pour décrire et animer ce monde fantasque, Devolder recourt à une palette sobre et dépouillée, privilégiant la grisaille. Les blancs détenteurs d’une lumière surnaturelle dialoguent avec les noirs et les terres crépusculaires. Ce […]

Roland Devolder

du 1 au 27 février 2019 Né à Fleurus en 1936.Nombreuses expositions en Belgique et depuis mars 2004, en permanence à la Galerie Albert 1er (expos particulières en 2004, 2009, 2013 et 2015).Nombreux prix1er prix de peinture de la province de Hainaut, 19761er prix de peinture au Goddiarch, Villers-la-Ville, 1999Médaille de bronze Grand Prix international de Wallonie, Namur, 2002 Heureux celui qui sait encore observer le va et vient des fourmis, voir une abeille butiner, écouter un chant d’oiseau.Heureux celui qui aime encore ce qui dure, un goût d’éternel et non uniquement le provisoire ou l’éphémère.Rendons à l’art son humanité et faisons en sorte que l’art ne soit pas qu’une prouesse gratuite qui ne cherche qu’à étonner, voire à scandaliser. La recherche de la beauté doit être et rester un de ses canons.Heureux celui qui sait encore perdre son temps en rêveries en dépit du temps qui passe comme un ouragan.Propos de l’artiste Cet art rustique et sans prétention a son charme et l’on sent que, dans sa spontanéité, Le Verdier s’exprime quand il lui plaîtPlane là quelque chose de frais, d’authentique et d’émouvant.Stéphane Rey, 1993Il y a chez Le Verdier quelque chose de robuste, de très personnel. Il marque d’une touche vigoureuse l’essentiel des […]

Le Verdier

L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de :Mireille BASTIN - Chantal COPPIETERS - Valerio CUGIA - Lieve DEJONGHE - Michel DEMART - François DEMASSIEUX - Philippe DEQUESNE - Roland DEVOLDER - Jean-Pierre GONTHIER - Marie-Paule HAAR - Xavier HUCHEZ - JIVKO - Christiane JOLY - Annik LE PAGE - LE VERDIER - Chris LOÏCQ - Dany MORELLE - Bert RÜCKERT SARRO - Tobias SPIERENBURG - M.J. TINEL - Jef VAN GRIEKEN - Valérie VOGT & YAO du 14 décembre 2018 au 26 janvier 2019Brunch le 16 décembre de 12 à 17hHeures d’ouverture : en semaine de 13 à 19 heures - le dimanche de 14 à 18 heures / fermé le lundi, les 24, 25/12 et du 31/12/18 au 08/01/19 inclusOpeningsuren : in de week van 13 tot 19 uur - op zondag van 14 tot 18 uur / gesloten op maandag, op 24, 25/12 en van 31/12/18 tem 08/01/19Opening hours: during the week from 1 pm to 7 pm - on sundays from 2 pm to 6 pm / closed on mondays, on 24, 25/12 and from 31/12/18 until 08/01/19 included

Itinéraires 2018

Du 16 novembre au 9 décembre. Edmond Dubrunfaut, une vie en dessinsEdmond Dubrunfaut est né à Denain en France en 1920 et mort à Furnes en 2007. Entre ces deux dates, 87 années s’écoulent, d’une vie d’artiste, entamée dès l’enfance mais aussi d’homme engagé auprès de ses contemporains pour défendre, dénoncer, constater et témoigner par la peinture. Mobilisé en 1939, le jeune homme découvre la guerre et ses atrocités dont il rend immédiatement compte en une série de dessins. Après le conflit, il se passionne pour la rénovation de la tapisserie et crée avec Louis Deltour et Roger Somville le groupe Forces murales en 1947. Une commande exceptionnelle de 300 mètres carrés de tapisserie ancre le peintre dans une matière à laquelle il restera fidèle tout au long de sa vie. Il en aimait la chaleur, la texture particulière et y avait inscrit une vision paisible et sereine de l’homme et de la nature.La peinture monumentale retient son attention pour une grande partie de sa vie et de sa création. Travail collectif au sein du groupe de Cuesmes, fondé en 1968, ou travail personnel, l’art mural traduit les engagements humanistes de l’homme. Plus de douze mille mètres carrés, explorant de […]

Edmond Dubrunfaut

du 18 octobre au 14 novembre 2018. LIENS EXTERNES site de l'artiste du 30 septembre au 26 octobre 2016. Fougères, Bretagne, 1943Annik Le Page peint depuis toujours des portraits de femmes dont la féminité navigue entre deux contradictions: la grâce et la beauté comme attributs de l’éternel féminin, mais aussi le refus d’être considérées comme le symbole de la séduction dans le but d’acquérir des pouvoirs et des fonctions jusqu’ici réservés aux seuls hommes. C’est le sens des techniques mixtes qu’elle utilise: l’huile, caution du passé, mélangée à du mortier (sable) – matériau de construction incongru sur ces visages de femmes – mais signe là de solidité et de changement.Proche de cette femme dont elle fait inlassablement le portrait, si elle a bénéficié de l’enseignement de Waltraud Solonet, la dernière élève de Kokoschka (Ecole de Vienne), Annik Le Page en a surtout retenu la force et la fermeté enseignées par le maître, jamais la violence ni la colère. Dans sa réalisation, par contre, l’artiste va souvent au-delà de la peinture en ajoutant du mortier par exemple, question de durcir la matière, sans pour autant durcir le ton... L’ensemble de ses oeuvres donne une impression de sérénité, inhabituelle mais véritablement bienvenue dans […]

Annik Le Page

du 31 août au 19 septembre 2018. Expositions précédentes:du 2 au 21 octobre 2015du 7 au 26 septembre 2012du 4 au 23 septembre 2009du 7 au 26 septembre 2006du 5 au 24 septembre 2003du 29 janvier au 17 février 1999du 16 février au 7 mars 1996du 8 au 27 janvier 1993du 11 au 30 janvier 1991du 6 au 25 janvier 1989 Liens externes site de l'artisteCritique Nombreuses expositions personnelles et de groupe en Belgique et à l’étranger depuis 1979, notamment à Paris, Genève, Tokyo, Singapour, New York etc... Présence dans divers musées en Belgique et en France.Bibliographie :Monographie Mireille BASTIN, Ed. d’Art Laconti, 1988Monographie Mireille BASTIN par Claude Joseph Pierre, Bruxelles 2015 Figure dans divers livres d’art consacrés à la peinture : - L’autre Belgique, par C. Monty, Ed. Casterman, 1980 - Le rêve et les naïfs, par M. Fourny, Ed. Art et Industrie, France, 1981 - Encyclopédie mondiale de l’Art naïf, Ed. Yougosrevue- Le paradis et les naïfs, par M. Fourny, Ed. Art et Industrie, France, 1983 - Dictionnaires ARTO, 1987, 1995 et 2003, Belgique - Contes et légendes de Belgique, Ed. d’Art Laconti, 1988 - 100 ans d’arts plastiques en Belgique, d’hier à aujourdhui, par R. Dalemans,Ed. Artis Historia, […]

Mireille Bastin

du 6 au 22juillet et du 10 au 26 août 2018 - uniquement les mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 18h.Oeuvres récentes de Mireille Bastin, Chantal Coppieters, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Emily Little, Chris Loïcq, Dany Morelle, Ben Rikken, Bert Rückert, Sarro, Marie-Jo Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt, Henri-Victor Wolvens & Yao.

Couleurs d’été 2018

du 5 juin au 5 juillet 2020. du 25 mai au 24 juin 2018. En bateau ! ...L’illusionniste Michel Demart nous mène en bateau vers des destinations poétiques où l’humour et l’actualité croisent le crayon et le pinceau. L’artiste, en effet, a choisi ce mode de déplacement dans le fantasme et l’espace de ses créations. Petit bateau à vapeur pour laisser un nuage de fumée qui, parfois, seule le signale à l’attention de l’observateur, le véhicule aquatique emprunte des chemins invisibles qui traversent les images et se perdent au-delà de l’horizon. Un autre monde nous est offert, celui de l’imagination qui parle à l’esprit et au cœur. Des antagonismes se créent qui ouvrent de nouvelles perspectives. Dessin précis et main libre, ombre et lumière, proportions inversées, intérieur et extérieur, eau et désert inventent un surréalisme magique.... Le périple ne s’arrête jamais. Si le bateau s’abrite dans une crique c’est pour mieux reprendre son cap contre vents et marées. Ainsi notre songe traverse les embruns, déchire les nuages et, grâce au peintre, nous propose un rivage où aborder un instant, celui de la contemplation, d’une communication poétique qui ouvre une fenêtre sur un monde où nous pourrions vivre.Ce monde, Michel […]

Michel Demart

du 29 mars au 23 mai 2018.Vernissage le 29 mars de 11 à 18h. Liens externessite de l'artiste Quatre de ses tableaux étaient exposés dans le pavillon belge à l’Exposition Universelle de 2010. A l’occasion du centenaire de la journée internationale des femmes, son oeuvre était au musée municipal de Shanghai. En 2016, elle fut lauréate du concours international de la mission Chinoise près de l’Union européenne. Ces succès éclatants, joints à des expositions périodiques et à une passion intense pour la peinture dessinent le l rouge de sa vie.“Par mes pinceaux et avec la peinture, je suis les courants de mon coeur! Parfois je me surprends moi-même: après ma dernière exposition, je pensais peindre des grands formats. Mais non, le besoin de faire des petits tableaux intimes était trop pressant. Il y a quelques mois, je suis soudainement revenue aux grands formats. Quatre tableaux qui me hantaient depuis trois ans, et que je ne parvenais pas à réaliser, étaient en n mûrs. Une expérience fantastique!Et voilà le moment de partager mes oeuvres avec vous. Je les ai peintes pour donner une expression à mes émotions, aux nouvelles du monde qui percent la lumière de mon atelier et qui me […]

Lieve Dejonghe

du 22 février au 20 mars 2018 Herenthout, 1950 Etudes aux Académies d’Anvers et de Malines (1969 à 1976) et à l’Institut national supérieur des Beaux-Arts à Anvers (1973-1976).Expositions :en Belgique, notamment depuis 1978 à Mechelen, Bruxelles, Genk, Lokeren, Leuven, Mons, Antwerpen, Maaseik, Rumst, Ruiselede, Holsbeek, Lier, Brugge, etc. à l’étranger, à Middelburg (Pays-Bas), Köln (Allemagne), Bremen (Allemagne), Washington (Etats-Unis), Taiwan (Musée des Beaux-Arts de Taipei), Willemstad (Curaçao)Voyages :depuis 1983, au Brésil, Washington, Japon, Corée, Hong-Kong, Patagonie, Mexico, Kuala Lumpur, Indonésie, Manille, Vénézuela, Colombie, Cuba, les Etats baltes, Namibie, Curaçao, Islande.Œuvres dans les collections :Special Of ce Abdulaziz Alsaud à Riad Openbaar Kunstbezit en Flandre Le Sénat, le Cabinet des Estampes et la Chalcographie à Bruxelles Le Château Royal de Laeken Le Parlement Européen La Banque Nationale de Belgique, KBC, Dexia, ING, Fortis Le Musée des Beaux-Arts d’Anvers Het Bonnefantenmuseum à Maastricht et Venlo Het Stedelijk Museum van St-Niklaas en Nürnberg ainsi que dans les collections privées aux Etats-Unis, Brésil, Mexique et d’autres pays... LIENS EXTERNESsite de l'artiste du 23 octobre au 11 novembre 2015

Jef Van Grieken

du 8 au 31 mai 2020. du 26/01 au 18/02/2018 ELEMENTS BIOGRAPHIQUES1953 Naissance à Marktredwitz, Allemagne.1970-1973 Apprentissage et brevet de mécanicien1973-1975 Fin des études secondaires et Baccalauréat1976-1978 Apprentissage de sculpteur sur bois1979-1984 Académie des Beaux-Arts de Münich1985 Diplôme des Beaux-Arts, mention Très Bien, Meisterschüler du Pr Baschang1987 Lauréat du Förderprogramm de L’ART à Cologne1989 Installation à Paris: Bourse et Atelier à la Cité internationale des Arts (Paris)1990 Prix de la ville de Münich pour la Peinture2005 Obtention d’un atelier de la Ville de ParisVit et travaille à Paris.EXPOSITIONS PERSONNELLES2016 : Peintures, Rue des Annelets2014 : Peintures, Conciergerie, Regnéville-sur-mer2012 : Peintures, Galerie Olink, La Haye - Peintures, Rue des Annelets2010 : Peintures, Domaine de Quincampoix2009 : Peintures, Kopfüber-Kopfunter, Bildersaal, Artothek, Münich2008 : Peintures, Galerie Wittenbrink, Fünf Höfe, Münich - Peintures La Mals, Sochaux2007 : Peintures, Galerie des AAB Paris - Peintures, Rue des Annelets2006 : Peintures, Galerie des AAB Paris - Peintures, Galerie Wittenbrink, Fünf Höfe, Münich2005 : Installation Provisoire, 60 tableaux chez Maia Tubiana, Paris2003 : Paris-München, Max Planck Institut, Münich (catalogue) - Peinture-Sculpture, avec Vladimir Skoda, Studio Zéro, Paris2002 : Peintures, centre d’Art, Formentera, Espagne2001 : Acryliques, Galerie Paramythiotis, Paris1999 : Malerei, Galerie Wittenbrink, Münich - Exposition d’un jour, Studio Zéro, Paris1995 : Travaux sur papier, Atelier d’Architecture […]

Bert Rückert

du 15/12/2017 au 21/01/2018 L'exposition groupe des peintures, oeuvres sur papier et sculptures de:Mireille Bastin, Chantal Coppieters, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Dany Morelle, Yannis Markantonakis, Bert Rückert, Sarro, François Schwoebej, M.J. Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt & Yao

Itinéraires 2017

Du 13 octobre au 8 novembre 2017. … Mais au-delà des querelles souvent fastidieuses entre tenants d’idéologies différentes, le sourcier de l’art du dessin, qui fonde ses priorités dans l’exploration et la genèse de l’art en trois dimensions, ce magicien de la pierre taillée, ce porteur de nouvelle naissance nous émeut. Poète de la matière, il a ce privilège, en respectant les rythmes naturels, de nous faire accéder totalement à la majesté de la création. Il nous révèle combien les moindres vibrations de la vie l’interpellent. Et c’est la grâce qu’il nous propose, émerveillé par une humanité qui, pour être le support de sa création, nous conduit en toute assurance avec le vivant.Extrait de « Des sculptures comme un aveu de beauté »Alain Viray, A.I.C.A., 2004 De 1947 à 1956, études à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles pour le dessin, la peinture, décoration et modelage. Obtient de nombreuses distinctions dont le Prix « Fondation Madame de Potter » ainsi que le Prix de la Ville de Bruxelles. De 1957 à 1992, dessinateur joaillier chez Leysen Frères (Fournisseurs brevetés de la Cour de Belgique). De 1957 à 1987, enseigne, aux cours du soir des Arts et Métiers de la Ville de Bruxelles, le […]

François Demassieux

Du 1 au 20 septembre 2017 HENNING HOLSCHUH propose une aventure picturale qui fait jour à la nuit.Selon lui, c’est un voyage intuitif qui plonge le spectateur dans le vertigineux : « le sens de toute représentation est essence abstraite, un abstrait qui devient forme concrète ». Ses formes concrètes irradient d’une force interne, secrète, communicative.J’y vois là de bons signes : des sourires qui vont à l’expressif auxquels des pro ls chimériques s’y associent. Sans réticence, sans prudence, ils et elles partagent l’espace avec des visages, des corps roses, presque blancs. En coloriste de l’espoir, tu arpentes les paysages, les forêts, les cieux, tu brosses de larges harmonies fauves qui dévoilent une témérité si personnelle.Des populations habitent tes rêves, elles sont parmi nous. Révélées dans tes compositions, elles font semblant d’être nous dans ce monde qui traverse un drôle de moment.A coup de cœur, ta peinture résiste. Henning, ton univers passionné réinvente patiemment la joie de vivre.Daniel Pelletti 2017 L’UNIVERSALISME DE L’ART DE HENNING HOLSCHUH (Note philosophique)L’anthropomorphisme de l’univers ou l’universalisation de l’humain ? La question se pose dès le premier contact avec les œuvres de Henning Holschuh, axées sur une relation constitutive entre l’humanité et la nature. Dans le […]

Henning Holschuh

du 28 juillet au 27 août 2017 – uniquement les vendredis, samedis et dimanches. Oeuvres récentes de Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis, Dany Morelle, Ben Rikken, Bert Rückert, Sarro, Marie-Jo Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt, Yao.

Couleurs d’été: temps présent

du 10 au 30 juin 2017 Oeuvres de Marcel-Louis Baugniet, Gaston Bogaert, Jean Boquet, Raymond Coumans, Frans Depooter, Edmond Dubrunfaut, Ginette Javaux, Claude Lyr, Aimée Martin, Géo mommaerts, Lode Matthys, Claudine Nemirovsky, Péji, Luc Perot, Jean Ransy, Rik Slabbinck, Remy Van den Abeele, Jozef Van Ruyssevelt, Jean Willame, Henri-Victor Wolvens.

Couleurs d’été: rencontre avec des peintres du XXe siècle

du 9/12/2016 au 22/01/2017 L'exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de:Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Dorothee Holschuh-Kraiss, Henning Holschuh, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis, Sarro, M.J. Tinel, Jef Van Grieken, Jozef Van Ruyssevelt, Valérie Vogt & Yao

Itinéraires 2016

du 28 octobre au 30 novembre 2016 Yannis Markantonakis naît en 1955 à la Canée en Crète.Etudes d’ingénieur chimiste en Angleterre. En 1985, il s’installe à Paris. De 1985 à 1988, il travaille à l’académie Saint Roch dans l’atelier de Jean Bertholle où il rencontre André Bouzereau dont il suit aussi l’enseignement.Depuis 1987, il expose régulièrement à Paris, Lyon, Strasbourg, Lille, Marseille, Le Touquet, Saint-Briac, Noirmoutier, La Rochelle mais également en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne. Il a participé à de nombreuses collectives en France, au Portugal, en Crète, au Japon, en Allemagne, en Belgique.BibliographieLiens externes site web de l'artiste ... Le voir travailler est un privilège, une curiosité sa façon de bâtir le tableau comme un jeu de construction à géométrie variable. Car le format n’en est pas prédéterminé, comme il est de règle généralement ; il procède à des ajouts, des réductions, des extensions de l’espace peint, utilisant parfois pour cela un angle du cadre qu’il lui destine – considérant qu’il en est un élément indissociable – et qu’il utilise comme cache. Ces manipulations se font en tournemains rapides, apparemment brouillons, nalement magiques lorsqu’on en découvre le résultat, qui tient du miracle après tant de désinvolture : la […]

Yannis Markantonakis

du 9 au 28 septembre 2016.BibliographieClaude Lyr par André Gascht (Dereume 1976)Les Dessins de Claude Lyr par Alain Viray (Dereume 1978)Claude Lyr, l’œuvre gravé par Paul Caso ( Dereume 1984)Les Carnets de Claude Lyr mis en page par René Ducoffre ( Dereume 1990)L’Art de l’Enfance par René Ducoffre ( Dereume 1992)Expositions et MuséesDès 1947, Claude LYR expose très régulièrement, peintures et gravures, en Belgique, à Bruxelles, principalement à la Galerie Albert Premier ( douze expositions entre 1953 et 1984...), mais aussi à l’étranger, en France, aux USA...Il participe à de nombreux ensembles parmi lesquels les salons d’Uccle-Centre-d’Art, le Centre d’Art d’Ixelles, Art de cinq provinces, les Peintres de la Mer, Les amis de l’Art, le groupe OCTO...Avec le soutien de la Galerie Albert Premier, il participe à la Biennale de Venise de 1986.Ses œuvres figurent aux Musées des Beaux-Arts de Bruxelles, Ixelles, Mons, Charleroi, Tournai ainsi qu’au Museum of Modern Art de Denver, Colorado USA. Né, voici cent ans, le 31 août 1916, Claude LYR, fils du poète René LYR, grandit dans une maison ouverte aux artistes. L’enfant Claude dessine, peint et grave dès ses premières années.Etudes à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Rencontres d’artistes. Voyages en Italie, Espagne, Ecosse qui […]

Claude Lyr

du 22 janvier au 10 février 2016. Né à Paris en 1966, Xavier Huchez vit et peint dans son atelier sur les bords du lac d’Annecy.Peintre solitaire qui vous invite à l’accompagner dans ses silences feutrés, atmosphères brumeuses, mystérieuses, dans ses jeux de lumières après la pluie.Sur des routes aux phares éclairés nous le suivons, nous voyageons à travers ses souvenirs enfouis de palais italiens aux lustres de lumière. Tout est savamment pensé par le choix des huiles, des couleurs, des pigments purs et rares, un lapis lazuli, un vermillon cinabre de Florence, celui des peintres de la Renaissance.Une œuvre reconnaissable tant par la douceur, la poésie que l’exigence d’un travail (Expositions régulières à Bruxelles, Paris, Lausanne, Annecy, Lyon).Liens externessite de l'artiste

Xavier Huchez

du 18/12/2015 au 17/01/2016 L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de :Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis, Dany Morelle, Sarro, M-J. Tinel, Jef Van Grieken, Van Ruyssevelt, Valérie Vogt, Jean Willame, Yao Yi Zhi ainsi que Bert Rückert et François Schwoebel.

Itinéraires 2015

du 5 au 27 juin 2015 et du 11 juillet au 23 août 2015. autour de Henri-Victor Wolvens, Claude Génisson et Jivko, auxquels la Galerie a rendu un hommage particulier pour leurs expositions muséales en Belgique et en France *, COULEURS D’ÉTÉ groupe des peintures, aquarelles et sculptures de :BASTIN, CUGIA, DEJONGHE, DEMART, DEMASSIEUX, DEQUESNE, DEVOLDER, GONTHIER, HAAR, HUCHEZ, LE PAGE, LE VERDIER, LOÏCQ, MARKANTONAKIS, SARRO, TINEL, VAN GRIEKEN, VAN RUYSSEVELT, YAO YI ZHI

Couleurs d’été 2015

du 6/02 au 4/03/2015 JOZEF VAN RUYSSEVELT (Bazel 1941 - Kalmthout 1985)C’est le 25 mai 1941 que Jozef Van Ruyssevelt voit le jour à Bazel, sur les bords de l’Escaut à 15 km d’Antwerpen. A douze ans, il rentre à l’Académie d’Antwerpen en gravure, peinture et dessin sous l’égide de trois artistes de renom: Antoon Marstboom, René De Coninck et Jos Hendrickx. C’est ce dernier dont il deviendra très proche qui exercera une grande influence sur son évolution de peintre. A la fin de l’été 1965, Van Ruyssevelt quitte l’Académie, porteur du diplôme de lauréat. En 1971, il y reviendra après avoir été nommé titulaire de la classe de gravure.Lors de ses premières expositions, ce sont surtout ses eaux-fortes qui retiennent l’attention. Rien d’étonnant dès lors que ce soit avec ses gravures qu’il reçoit en 1964 le prix des Arts plastiques (Gravure) de la Province de Flandre Orientale. Encore étudiant, il avait déjà reçu le Prix d’Outrelon de Try pour ses œuvres graphiques et la médaille du Gouvernement.A la fin de 1960, Van Ruyssevelt s’engage dans la voie d’un art de recherche formelle, un art qui se replie sur lui-même, qui s’interroge sur sa propre nature. Reste à savoir si […]

Jozef Van Ruyssevelt

ADELIO SARRO (Sâo Paulo, Brésil 1950) Peintre et sculpteur De 1972 à aujourd’hui, expose régulièrement dans des galeries de Sâo Paulo ainsi que dans différentes villes du Brésil et du monde : Miami, New York (USA), Lisbonne (Portugal), Lyon, Annecy, Paris, Evian (France), Kevelaer, Braunschweig, Essen, Landau, Mulheim (Allemagne), Brugg, Davos, St.-Gallen (Suisse), Melbourne, Sydney, Perth (Australie), Bruxelles (Belgique), Bergen (Norvège), Bratislava (Slovaquie). Il a créé plus de 120 sculptures monumentales, fontaines et reliefs en béton pour des places publiques. Nombreuses publications dans divers annuaires de l’art international. MUSEES ET CENTRES CULTURELS 1981 Musées des Beaux-Arts de Chiba et Nara (Japon) 1981 et 1985 Maison de la Culture Tokuyama (Japon) 1982 Musées des Beaux-Arts de Sâo Paulo, de Joinville et de Florianopolis (Brésil) 1983 Centres Culturels de Milan et Bologne (Italie) 1986-1987 Palais Re Enzo, Bologne et Palais Pamphili, Rome (Italie) 1988 Musée Latino-américain, Punta del Este (Uruguay) 1989 Centre d’Etudes Brésilien, Buenos Aires (Argentine) 1990 Musée International Art et Culture du 20e siècle, Laguna Beach, CA USA 1990, 1994, 1995, 2007 Art Expo New York et Las Vegas (USA) 1994-2005 Europ’Art Genève (Suisse) 1996 Musée des Beaux-Arts de Dalton, Géorgie (USA) 1999 Centre Culturel «Chapel of Chapel», Melbourne (Australie) […]

Sarro

Expositions personnelles2013 Galerie de l’Europe, Paris 2012 Galerie NL, St Omer 2012 Galerie de l’Europe, Paris 2011 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2011 Galerie NL, St Omer2010 Axelle Fine Arts, Boston 2010 Espace des Tanneries, la Ferrière Sur Risle 2010 Galerie Claudine Legrand, Paris 2009 Axelle Fine Arts, Chelsea, New York 2009 Axelle Fine Arts, San Francisco 2008 AAArt Foundation, Kitzbuhel, Autriche 2008 Galerie Claudine Legrand, Paris2007 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2006 Axelle Fine Arts, Galerie de l’Europe,San Francisco 2005 Galerie Felli, Paris2005 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2004 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2003 Galerie de l’Europe, Paris 2002 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2001 Galerie de l’Europe, Paris2000 Galerie de l’Europe, Paris 2000 Galerie Charvet, Saint Martin de Ré 1998 Galerie Charvet, Saint Martin de Ré 1998 Abbaye de Molesmes, Bourgogne1998 Galerie de Causans, Paris1997 Galerie Guénégaud, Paris1996 Galerie Guénégaud, Paris1995 Galerie de Causans, Paris1995 Maison des Arts, Conches, Normandie 1995 Galerie Eric Baudet, Le Havre1994 Galerie du Crédit Agricole, Evreux 1994 La Petite Galerie, Paris1993 Abbaye de Molesmes, Bourgogne 1993 Société Industrielle de Mulhouse 1992 Galerie Coard, Paris1992 Galerie Hélios, Honfleur1992 Galerie Dufour, Chablis1991 Galerie Coard, […]

Hadjiganev

Avec la participation de BASTIN COLLET CUGIA DEMART DEMASSIEUX DEQUESNE DEVOLDER HAAR HADJIGANEV HUCHEZ JIVKO LE PAGE LE VERDIER LOÏCQ NEMIROVSKY TINEL VAN GRIEKEN VAN RUYSSEVELT WILLAME YAO YI ZHI Peintures, Aquarelles, Pastels, Sculptures Exposition – Tentoonstelling – Exhibition du 28 mai au 21 juin 2014 mardi-samedi de 13 à 19 h, dimanche de 11 à 13 h et du 12 juillet au 17 août 2014 les samedis et dimanches aux heures habituelles

Couleurs d’été 2014

du 17/01 au 5/02/2014Née d’un père russe et d’une mère belge, Claudine Nemirovsky fit ses études à l’Académie de Bruxxelles. Elle vécut en Mandchourie, en Chine, séjourna à New York avant de se fixer à Bruxelles. Elle effectua à plusieurs reprises des voyages en Islande, Russie, Sibérie et Extrême Orient.Ses œuvres sont conservées à Bruxelles au Musée d’Ixelles et dans les musées de Dinant, La Louvière, Louvain-la-Neuve ainsi que dans des collections privées en Belgique, aux USA, Allemagne, France, Russie, Islande, Pays-Bas, Grande-Bretagne etc.Ouvrages qui lui ont été consacrés : Paul Caso, « Claudine Nemirovsky, une peinture d’effusion profonde » (Les édit. d’art associés, 1981) Luc Norin, « Une culture appelée demain » Divers dictionnaires dont le Benezit, Arto etc. Claudine Nemirovsky (1928-2008) Il apparaît bien que toute la carrière de Claudine Nemirovsky se développe sous le signe obsédant : un besoin incoercible, un désir éperdu de fixer sa vision du monde. La matière est son levain : la pâte monte, elle la saisit, la triture, lui impose son ordre, sa clarté – une autre clarté que celle du jour qui se lève ou qui s’achève. On ne sait quelle mystérieuse voix impose à l’artiste ce désir de se porter, […]

Claudine Nemirovsky

La dame de Rouge-Cloître Elle était insoumise et solitaire, généreuse et indépendante, secrète et séductrice. Les œuvres qu’elle nous a laissées ont marqué notre histoire et notre patrimoine. Avec ses yeux et son talent, Ginette Javaux nous a appris à regarder et à admirer les détails parfois les plus insolites. Elle nous a, tout simplement, appris à aimer la nature. La force qui irradie de ses toiles est celle de l’instant saisi dans ses contrastes par les traits que l’artiste impose et par les couleurs qu’elle choisit. Les personnages qu’elle peignait étaient tous des personnalités. Comme elle, d’ailleurs, qui choisit, à quatre-vingt-neuf ans, une de ses saisons préférées pour s’en aller. Le printemps provençal lorsque la neige couvre encore le sommet du Mont Ventoux, que les amandiers sont en fleurs, que partout les fleurs rivalisent aux fleurs et que le ciel s’ancre définitivement à l’azur. Didier GOSUIN Bourgmestre d’Auderghem* LE SAMEDI 8 JUIN 2013 À 11 HEURES A EU LIEU L’INAUGURATION OFFICIELLE DE L’AVENUE GINETTE JAVAUX, EN HOMMAGE ET EN TÉMOIGNAGE DE LA RECONNAISSANCE PAR LA COMMUNE D’AUDERGHEM DU TALENT DE CETTE ARTISTE FERVENTE ET LIBRE. *extrait de la monographie Ginette Javaux, préface de R.P. Turine, texte de Didier Gosuin, 2006, éd. […]

Ginette Javaux

CLAUDE GÉNISSON (Parisi 1927) – Hommage à Claude Génisson à l’occasion de la sortie de presse d’une importante monographie qui lui est consacrée, préfacée par Mr. Henri Loyrette, Président-directeur du Musée du Louvre … Mais il faut attendre 1963 pour la première grande exposition parisienne à la galerie Gaveau, suivie par Londres en 1969, puis Lille, Bruxelles … En 1986, il est invité à la Biennale de Venise par son commissaire Arturo Schwartz; en 1989, a lieu la belle et importante rétrospective du musée d’Arras; en 1992, celle de la fondation d’art du château de Vascoeuil. Des apparitions rares, comme rare est sa peinture, peu nombreux ses tableaux, fruits de la patience et de la méditation… Henri LOYRETTE (extrait de la préface de la monographie Claude Génisson)

Claude Génisson