Huiles sur toile

du 12 avril au 4 mai 2025 Né à Fleurus en 1936 et décédé en 2021 Nombreuses expositions en Belgique et depuis mars 2004, en permanence à la Galerie Albert 1er (expos particulières en 2004, 2009, 2013, 2015, 2017 et 2019). Nombreux prix: 1er prix de peinture de la province de Hainaut, 1976 1er prix de peinture au Goddiarch, Villers-la-Ville, 1999 Médaille de bronze Grand Prix international de Wallonie, Namur, 2002 Heureux celui qui sait encore observer le va et vient des fourmis, voir une abeille butiner, écouter un chant d’oiseau. Heureux celui qui aime encore ce qui dure, un goût d’éternel et non uniquement le provisoire ou l’éphémère. Rendons à l’art son humanité et faisons en sorte que l’art ne soit pas qu’une prouesse gratuite qui ne cherche qu’à étonner, voire à scandaliser. La recherche de la beauté doit être et rester un de ses canons. Heureux celui qui sait encore perdre son temps en rêveries en dépit du temps qui passe comme un ouragan. Propos de l’artiste  Cet art rustique et sans prétention a son charme et l’on sent que, dans sa spontanéité, Le Verdier s’exprime quand il lui plaît Plane là quelque chose de frais, d’authentique et […]

Le Verdier

Né en 1949 à Lisbonne (Madragoa). A fait ses études à l`Ecole des Art Décoratifs António Arroio de Lisbonne. Peintre, il a réalisé plusieurs expositions personnelles à la Galerie, en 2000, 2003, 2006, 2008 et 2012. Depuis 1999, il fait partie de notre sélection d'artistes lors de nos collectives. Site de l'artiste

Antonio Carmo

Du 25 janvier au 2 mars 2025: collectives avec des œuvres de … met kunstwerken van … with artworks by … Xica BON DE SOUSA PERNES, Antonio CARMO, Valerio CUGIA, Lieve DE JONGHE, Michel DEMART, François DEMASSIEUX, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, Emily LITTLE, Adelio SARRO, TOBIAS, Marie-Jo TINEL, Jef VAN GRIEKEN, Corinne VEYA, YAO.

Itinéraires 2025

Exposition du 8/12/2024 au 12/01/2025   Dimanche 08 – 12 – 2024 de 15 à 18h: Introduction – Inleiding: Patrick Michiels à 15h15 DE RODE DRAAD Op een schilderij van Lieve Dejonghe ontdek je vaak een rood draadje dat echt uit haar schilderijen lijkt te springen van leven en bruist van suggestie en poëzie! Maar wij geven er graag nog een andere dimensie aan! De rode draad die ons steeds weer boeit als we het werk van Lieve zien en waar Ernest van Buynder, erevoorzitter van MuKHa, in 2021 over scheef: “ Lieve Dejonghe is een kunstenares die achterop, vooruit en in de diepte durft kijken. (…) Zij bouwt gestadig een oeuvre op met als kenmerk: harmonie in de verscheidenheid”. De rode draad van de harmonie in de verscheidenheid dus! Zelfs binnen de schilderijen die ze maakte sinds 2021 zie je grote wendingen! Onvermijdelijk bij Lieve want het waren jaren voor haar met grote keerpunten. Kijken naar haar werk is wegglijden in gedachten én genieten van fijnheid én van vele details die even belangrijk zijn als het hoofdthema. Aanvullend bij de recente schilderijen tonen we een selectie van vroeger werk zodat de harmonie in de diversiteit voluit zegeviert en ook […]

Lieve DeJonghe

du 2 novembre au 1 décembre 2024 ANNIK LE PAGE (Fougères, Bretagne) « Avant d’être peintre, j’étais scénariste : je peignais avec les mots. J’ai eu envie de changer de mode d’expression. Les arts graphiques sont parfois moins explicites que l’écriture. Il n’y a pas une lecture transcendantale d’un tableau ; sa signification peut changer en fonction de celui qui le regarde. L’écriture est plus péremptoire, plus directive. Le premier tableau que j’ai peint représentait des femmes habillées à la mode 1900 qui contemplaient la vitrine d’un magasin de mode. Je m’étais inspirée d’un tableau d’un peintre allemand, Macke, et j’ai eu envie de « me l’approprier ». J’ai gardé ce tableau, en souvenir de mon premier « acte » de peintre. Une pulsion fondamentale ... Les femmes ont toujours été mon sujet de prédilection en peinture : telles que je les vois en icônes païennes. Le temps qui passe ne les atteint pas. Les thèmes de mes toiles s’imposent à moi. Ils me choisissent en quelque sorte. L’idée dominante étant toujours que les femmes que je « mets en scène » (résurgence de ma vie d’avant la peinture) sont associées à un environnement poétique : musique, nature […]

Annik Le Page

Du 28 septembre au 27 octobre 2024 ... L'artiste sera présent pour "vernissage - décrochage" le week end du 26 octobre ... Biographie Philippe H. Dequesne né à Bruxelles en 1954. Membre élu en 2023 au Conseil d’Administration de la Maison des Artistes (1ère association d’artistes des arts visuels en France, plus de 21.000 adhérents, commissions des arts visuels pour tous, défense du statut d’artiste, relations européennes et internationales). Diplômé́ en Architecture de l’Ecole St Luc de Bruxelles en 1980 ; Après cette formation, fréquente les ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris de 1988 à 1999. (Copie au crayon, au format et à l’envers la totalité de l’œuvre gravée de Rembrandt). Sociétaire du Salon d’Automne de Paris en 1991, expose pendant plusieurs années. - Membre du comité d’organisation du Salon «Grands et Jeunes d’aujourd‘hui» Paris - Lauréat du «Salon de Peintures 95» du Musée de Barbizon. - Représente la Belgique en 1999 à l’Académie Diplomatique Internationale de Paris - Grand Prix Madeleine Couderc de la Fondation Taylor, 2001, Paris En 1999, enseigne le dessin à l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques à Paris pour une période de douze années. Depuis 1995, montre son travail en France et en […]

Philippe H. Dequesne

Exposition "Hommage à Fernand Wéry"  (1886 - 1964) du 31 août au 22 septembre 2024 Vernissage: 7 septembre de 17 à 20h Cette exposition veut marquer le 60e anniversaire de la disparition de Fernand Wéry, artiste sincère, n’aimant ni les modes ni la fausse chanson, dont la grande humilité a trop longtemps occulté une très belle œuvre. Entré à l’Académie de Bruxelles dès 1901 dans la classe de Constant Montald, Fernand Wéry eut comme condisciples Edgard Tytgat et Jan Brusselmans; plus tard il connaîtra aussi Rik Wouters comme ami et comparse  d’atelier. Dès le printemps de son art, Wéry s’inscrit dans le post- impressionnisme européen, plus exactement dans ce qui sera plus tard identifié comme le Fauvisme brabançon; heureux de faire chanter les couleurs, d’opposer les tons frais, les verts tendres, le rose évanescent et le bleu pur (Paul Caso, 1989). C’est aussi le Wéry des enfants, des nuances subtiles que l’on salue avec émotion dont Stephane Rey disait : son coloris était volontairement étouffé tout en nuance de miel et d’argile. Libre dans sa technique comme dans sa pensée, Wéry préféra cultiver toutes ses amitiés parmi artistes et amateurs d’art de tous les horizons du pays. L’art de Fernand Wéry ne […]

Fernand Wéry

du 11 mai au 23 juin 2024 Explorations picturales : les tableaux envoûtants de Valerio Cugia Il est ardu d'aborder Valerio Cugia à la suite des analyses déjà prodiguées par des experts qui ont brillamment décrypté son style, ses inclinations et ses influences. Dans cette optique, je m'efforce d'appréhender sa nouvelle série de tableaux. En attendant un ouvrage consacré à cet auteur désormais confirmé, je m'attarde sur trois aspects majeurs. Le premier concerne le choix de perspective adoptée par le peintre romain. Cugia possède le don de nous immerger dans son regard. Personnellement, il m'est impossible de résister à l'attraction de son point de vue. À maintes reprises, je me suis interrogé sur les raisons de cette fascination. Ainsi, j'ai tenté de m'extraire de la toile pour me glisser dans sa peau, ressentir son émotion face à ce qui l'a captivé. J'ai eu l'impression de me retrouver sur le seuil d'un café, en train de choisir ma table, désireux d'explorer un corridor, comme si j'avais le pouvoir d'ouvrir les portes qui le segmentent. J'ai parcouru des collines, posé mes pieds sur du sable brûlant, trouvé refuge à l'ombre de rochers sous un ciel ensoleillé, découvert un coin de rue, suivi le […]

Valerio Cugia

du 17 février au 17 mars 2024 Tobias Spierenburg est né aux Pays-Bas en 1977 et est diplômé des beaux-arts en Belgique.  Il vit depuis quinze ans en France, où il peint des paysages : des séries d’arbres, mais plus récemment aussi des grands formats de nuages, d’ombres dans la forêt et de panoramas dans le brouillard. « Je viens d’une culture où un seul sujet de la vie quotidienne est pris comme base pour être observé et rendu sur toile à plusieurs reprises, avec un regard à chaque fois renouvelé, sans que le peintre ne se répète. Je pense que ma fascination pour les séries de sujets vient de cette tradition : les natures mortes de différents peintres, dont Morandi, les Meules de Monet, les autoportraits de Rembrandt, … L’ambiance dans un paysage change sans cesse, par la lumière, par le temps, par les saisons, mais aussi par l’humeur ou l’état d’esprit de celui qui le regarde. J’ai remarqué que pendant le processus de la peinture, je cherche de plus en plus l’amplitude, l’espace, l’air, peut-être comme contrepoids à la complexité de la vie. Les panoramas, le brouillard dans la montagne ou encore les nuages me mènent loin de cette complexité. » […]

Tobias Spierenburg

Du 9 décembre 2023 au 14 janvier 2024. Oostende, 1938 "L'art est un catalyseur entre le monde qui nous entoure et le spectateur qui est sensible à l'art. J'observe l'homme autour de moi, c'est passionnant, et parfois décevant. L'intensité avec laquelle l'artiste ressent la réalité détermine la force de l'oeuvre. La réalité est aussi d'ordre spirituel ... Le plus difficile est d'augmenter le coefficient de réalité, c'est un combat avec soi-même." Roland Devolder, extrait de la monographie "D'encre et de papier" - publié en 2015 - Auréoline éditions. Roland Devolder Quand je regarde un dessin ou un tableau de Roland Devolder, j’ai l’impression d’avoir les yeux fermés. Dans ce monde sans paysage où des cortèges célèbrent je ne sait quoi, nous sommes à la fois spectateurs et participants cachés derrière un masque à la tête de mort joyeuse voisinant avec un homme-poisson énigmatique.  Dans ce noir, blanc, gris, j’adore ces silhouettes qui avancent sur un sable sans bord de mer au son d’une grosse-caisse battante, des flûtes joyeuses, d’accordéons rieurs parmi des chèvres et des ânes à tête de squelette , silhouettes qui sont comme autant de notes de musique dansant sur une portée invisible. Quand, dans la couleur de […]

Roland Devolder

du 2 au 24 septembre 2023. Né à Paris en 1966, Xavier Huchez vit et peint dans son atelier sur les bords du lac d’Annecy. Inspiré par les atmosphères brumeuses, mystérieuses, les ambiances intimistes, Xavier Huchez se concentre sur le travail de la lumière. La peinture à l’huile lui permet de jouer avec subtilité sur les transparences. N’hésitant pas à rechercher des matériaux de qualité : les terres viennent de Toscane, la peinture est façonnée par de petits artisans, l’artiste travaille “à l’ancienne” utilisant des pigments purs tels que le lapis lazuli d’Afghanistan, le vermillon cinabre, notamment celui de Monte Amiata dont la production a été stoppée dans les années 50, le jaune de Naples… par petites touches éclatantes…. Le travail repose sur une succession de couches “frottées”, ou la technique “Sfumato” qui permet d’oublier les contours pour se concentrer sur l’essentiel. Les supports utilisés sont la toile de lin mais aussi les panneaux de bois. Les nombreuses couches de peinture à l’huile vont saturer le fond jusqu’à l’obtention d’un effet ciré recherché, comme un vieux cuir patiné. Le travail s’arrête lorsqu’arrive l’envie de “caresser le tableau”. “Une œuvre reconnaissable, unique tant par la douceur que l’exigence d’un travail.” Chantal Mélanson […]

Xavier Huchez

Dequesne, Dépêchons, h s/t, 80x80cm

Du 15 juillet au 13 août, exposition collective; ouverture les mercredis, jeudis, samedis et dimanches de 13h à 19h. Van 15 juli tot en met 13 augustus, groepstentoonstelling; geopend op woensdag, donderdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 19.00 uur. From 15 July to 13 August, group exhibition, open Wednesday, Thurdays, Saturdays and Sundays from 1pm to 7pm. avec des œuvres de ...  met  kunstwerken van ...  with artworks by … Xica BON DE SOUSA PERNES, Antonio CARMO, Valerio CUGIA, Michel DEMART, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, LE VERDIER, Emily LITTLE, Aline NEVE, TOBIAS, Marie-Jo TINEL, Jef VAN GRIEKEN, YAO.

Couleurs d’été 2023

du 22 avril au 27 mai 2023 [supsystic-slider id=90 position="center"] Marie-Jo Tinel Peintre de paysage, paysages urbains. Post-cubiste, tendance abstraite. A partir de 1967, elle fut élève de l’Ecole des Arts Appliqués de Paris, diplômée en 1971. En 1972, elle a fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts d’Aix-en-Provence, s’initiant à la gravure. Après avoir fait de la peinture artisanale sur soie pendant quelques années, en 1976 elle a décidé de reprendre définitivement la peinture, à l’huile d’abord, puis découvrant les ressources de l’aquarelle en 1978. Elle participe à des expositions collectives et concours divers, notamment à Paris. Elle montre surtout des ensembles de travaux, depuis 1985, dans des expositions personnelles, dans son atelier de Saint-Mandé, dans des lieux alternatifs, en 1990 à la galerie Cimaise de Paris, en 1995 à l’Hôtel de Ville de Saint-Mandé. Très tôt, elle fut tentée par l’abstraction, admirant Klee et Kandinsky, captivée par la possibilité picturale de recréer la lumière par la couleur. En 1978, à l’occasion d’un séjour au Pouldu, elle éprouva le besoin de revenir à la nature, besoin d’autant plus impératif que tenant à exploiter son don et son expérience de redoutable dessinateur, d’une précision qui méprise les pires difficultés. Depuis lors, sa […]

Marie-Jo Tinel

Du 28 décembre 2021 au 30 janvier 2022. L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de : Mireille BASTIN,  Antonio CARMO, Chantal COPPIETERS, Valerio CUGIA, Lieve DEJONGHE, Michel DEMART, François DEMASSIEUX, Philippe H. DEQUESNE, Roland DEVOLDER, Jean-Pierre GONTHIER, Marie-Paule HAAR, Xavier HUCHEZ, JIVKO, Annik LE PAGE, Emily LITTLE, Chris LOÏCQ, Bert RÜCKERT, Adelio SARRO, Tobias SPIERENBURG, M.J. TINEL, Jef VAN GRIEKEN, Christiane WAUTHY, YAO

Itinéraires fin 2021

du 8/12/2024 au 12/01/2025 Liens externes site de l'artiste Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions

Lieve Dejonghe

du 27 septembre au 23 octobre 2019 [supsystic-slider id=53 position="center"] Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions  Du 22 septembre au 11 octobre 2017 [supsystic-slider id=26 position="center"] "Les passantes" L'artiste sera présente chaque samedi de 15 à 18h. De kunstenares zal aanwezig zijn elke zaterdag van 15 u tot 18 u. The artist will be present every Saturday from 15:00 to 18:00 pm. J’ai découvert la peinture à l’acrylique, fin, souple vivant et surtout contemporain. Il suffit de penser à des précurseurs comme David Hockney ou Andy Warhol. Alechinsky l’amena en Europe lors de son retour de New-York vers 1965. Fini les pâtes grasses. Sculpteure d’œuvres abstraites en acier et souvent monumentales, j’occupe des places au cœur des cités, des musées, des parcs. (voir CV dans www.marie-paule-haar.be) Etrangement en peinture, j’ai été d’emblée inspirée par la figuration mais pas celle qui reproduit. Objets, animaux familiers, humains se gent dans un moment de fragilité. Et puis il y a les paysages où tout ce monde est définitivement présent, sans se montrer, comme caché pour interpeller les lieux qu’il occupe secrètement. Face à ces moments particuliers, précis et uniques j’ai ajouté mon écriture, ma patte. Comme si à leur insu je captais […]

Marie-Paule Haar

du 31 août au 19 septembre 2018.[supsystic-slider id=37 position="center"] Expositions précédentes - Eerdere tentoonstellingen - Previous exhibitions Expositions précédentes:du 2 au 21 octobre 2015[supsystic-slider id=9 position="center"]du 7 au 26 septembre 2012du 4 au 23 septembre 2009du 7 au 26 septembre 2006du 5 au 24 septembre 2003du 29 janvier au 17 février 1999du 16 février au 7 mars 1996du 8 au 27 janvier 1993du 11 au 30 janvier 1991du 6 au 25 janvier 1989 Liens externes site de l'artisteCritique   Nombreuses expositions personnelles et de groupe en Belgique et à l’étranger depuis 1979, notamment à Paris, Genève, Tokyo, Singapour, New York etc... Présence dans divers musées en Belgique et en France.Bibliographie :Monographie Mireille BASTIN, Ed. d’Art Laconti, 1988Monographie Mireille BASTIN par Claude Joseph Pierre, Bruxelles 2015 Figure dans divers livres d’art consacrés à la peinture : - L’autre Belgique, par C. Monty, Ed. Casterman, 1980 - Le rêve et les naïfs, par M. Fourny, Ed. Art et Industrie, France, 1981 - Encyclopédie mondiale de l’Art naïf, Ed. Yougosrevue- Le paradis et les naïfs, par M. Fourny, Ed. Art et Industrie, France, 1983 - Dictionnaires ARTO, 1987, 1995 et 2003, Belgique - Contes et légendes de Belgique, Ed. d’Art Laconti, 1988 - 100 ans […]

Mireille Bastin

du 6  au 22juillet et du 10 au 26 août 2018 - uniquement les mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 13 à 18h.Oeuvres récentes de Mireille Bastin, Chantal Coppieters, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Emily Little, Chris Loïcq, Dany Morelle, Ben Rikken, Bert Rückert, Sarro, Marie-Jo Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt, Henri-Victor Wolvens & Yao.

Couleurs d’été 2018

du 15/12/2017 au 21/01/2018[supsystic-slider id=29 position="center"]  L'exposition groupe des peintures, oeuvres sur papier et sculptures de:Mireille Bastin, Chantal Coppieters, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Dany Morelle, Yannis Markantonakis, Bert Rückert, Sarro, François Schwoebej, M.J. Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt & Yao

Itinéraires 2017

Du 1 au 20 septembre 2017[supsystic-slider id=24 position="center"] HENNING HOLSCHUH propose une aventure picturale qui fait jour à la nuit.Selon lui, c’est un voyage intuitif qui plonge le spectateur dans le vertigineux : « le sens de toute représentation est essence abstraite, un abstrait qui devient forme concrète ». Ses formes concrètes irradient d’une force interne, secrète, communicative.J’y vois là de bons signes : des sourires qui vont à l’expressif auxquels des pro ls chimériques s’y associent. Sans réticence, sans prudence, ils et elles partagent l’espace avec des visages, des corps roses, presque blancs. En coloriste de l’espoir, tu arpentes les paysages, les forêts, les cieux, tu brosses de larges harmonies fauves qui dévoilent une témérité si personnelle.Des populations habitent tes rêves, elles sont parmi nous. Révélées dans tes compositions, elles font semblant d’être nous dans ce monde qui traverse un drôle de moment.A coup de cœur, ta peinture résiste. Henning, ton univers passionné réinvente patiemment la joie de vivre.Daniel Pelletti 2017 L’UNIVERSALISME DE L’ART DE HENNING HOLSCHUH (Note philosophique)L’anthropomorphisme de l’univers ou l’universalisation de l’humain ? La question se pose dès le premier contact avec les œuvres de Henning Holschuh, axées sur une relation constitutive entre l’humanité et la nature. […]

Henning Holschuh

du 28 juillet au 27 août 2017 – uniquement les vendredis, samedis et dimanches. Oeuvres récentes de Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis,  Dany Morelle, Ben Rikken, Bert Rückert, Sarro, Marie-Jo Tinel, Albertine Trichon, Jef Van Grieken, Valérie Vogt, Yao.

Couleurs d’été: temps présent

du 10 au 30 juin 2017[supsystic-slider id=23 position="center"] Oeuvres de Marcel-Louis Baugniet, Gaston Bogaert, Jean Boquet, Raymond Coumans, Frans Depooter, Edmond Dubrunfaut, Ginette Javaux, Claude Lyr, Aimée Martin, Géo mommaerts, Lode Matthys, Claudine Nemirovsky, Péji, Luc Perot, Jean Ransy, Rik Slabbinck, Remy Van den Abeele, Jozef Van Ruyssevelt, Jean Willame, Henri-Victor Wolvens.

Couleurs d’été: rencontre avec des peintres du XXe siècle

du 9/12/2016 au 22/01/2017[supsystic-slider id=17 position="center"] L'exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de:Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar, Dorothee Holschuh-Kraiss, Henning Holschuh, Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly, Annik Le Page, Le Verdier, Chris Loïcq, Yannis Markantonakis, Sarro, M.J. Tinel, Jef Van Grieken, Jozef Van Ruyssevelt, Valérie Vogt & Yao

Itinéraires 2016

du 9 au 28 septembre 2016.[supsystic-slider id=5 position="center"]BibliographieClaude Lyr par André Gascht  (Dereume  1976)Les Dessins de Claude Lyr par Alain Viray   (Dereume 1978)Claude Lyr, l’œuvre gravé  par Paul Caso  (  Dereume  1984)Les Carnets de Claude Lyr mis en page par René Ducoffre ( Dereume 1990)L’Art de l’Enfance  par René Ducoffre  ( Dereume  1992)Expositions et MuséesDès 1947, Claude LYR expose très régulièrement, peintures et gravures, en Belgique, à Bruxelles, principalement à la Galerie Albert Premier ( douze expositions entre 1953 et 1984...), mais aussi à l’étranger, en France, aux USA...Il participe à de nombreux ensembles parmi lesquels les salons d’Uccle-Centre-d’Art, le Centre d’Art d’Ixelles, Art de cinq provinces, les Peintres de la Mer, Les amis de l’Art, le groupe OCTO...Avec le soutien de la Galerie Albert Premier, il participe à la Biennale de Venise de 1986.Ses œuvres figurent aux Musées des Beaux-Arts de Bruxelles, Ixelles, Mons, Charleroi, Tournai ainsi qu’au Museum of Modern Art de Denver, Colorado USA. Né, voici cent ans, le 31 août 1916, Claude LYR, fils du poète René LYR,  grandit dans une maison  ouverte aux artistes. L’enfant Claude dessine, peint et grave dès ses premières années.Etudes à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Rencontres d’artistes. Voyages en Italie, Espagne, […]

Claude Lyr

du 18/12/2015 au 17/01/2016[supsystic-slider id=20 position="center"] L’exposition groupe des peintures, aquarelles, sculptures et dessins de :Mireille Bastin, Valerio Cugia, Lieve Dejonghe, Michel Demart, François Demassieux, Philippe Dequesne, Roland Devolder, Jean-Pierre Gonthier, Marie-Paule Haar,  Xavier Huchez, Jivko, Christiane Joly,  Annik Le Page,  Le Verdier, Chris Loïcq,  Yannis Markantonakis,  Dany Morelle,  Sarro,  M-J. Tinel,  Jef Van Grieken,  Van Ruyssevelt,  Valérie Vogt,  Jean Willame,  Yao Yi Zhi ainsi que Bert Rückert et François Schwoebel.

Itinéraires 2015

 Expositions personnelles2013 Galerie de l’Europe, Paris 2012 Galerie NL, St Omer 2012 Galerie de l’Europe, Paris 2011 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2011 Galerie NL, St Omer2010 Axelle Fine Arts, Boston 2010 Espace des Tanneries, la Ferrière Sur Risle 2010 Galerie Claudine Legrand, Paris 2009 Axelle Fine Arts, Chelsea, New York 2009 Axelle Fine Arts, San Francisco 2008 AAArt Foundation, Kitzbuhel, Autriche 2008 Galerie Claudine Legrand, Paris2007 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2006 Axelle Fine Arts, Galerie de l’Europe,San Francisco 2005 Galerie Felli, Paris2005 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2004 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2003 Galerie de l’Europe, Paris 2002 Axelle Fine Arts, Galerie Soho, New York 2001 Galerie de l’Europe, Paris2000 Galerie de l’Europe, Paris 2000 Galerie Charvet, Saint Martin de Ré 1998 Galerie Charvet, Saint Martin de Ré 1998 Abbaye de Molesmes, Bourgogne1998 Galerie de Causans, Paris1997 Galerie Guénégaud, Paris1996 Galerie Guénégaud, Paris1995 Galerie de Causans, Paris1995 Maison des Arts, Conches, Normandie 1995 Galerie Eric Baudet, Le Havre1994 Galerie du Crédit Agricole, Evreux 1994 La Petite Galerie, Paris1993 Abbaye de Molesmes, Bourgogne 1993 Société Industrielle de Mulhouse 1992 Galerie Coard, Paris1992 Galerie Hélios, Honfleur1992 Galerie Dufour, Chablis1991 Galerie Coard, […]

Hadjiganev

Du 6 septembre au 5 octobre 2025 From September 6 to October 5, 2025 Van 6 september tot 5 oktober 2025 Biography Emily Little is a New Zealand-born painter and sculptor. She grew up in the UK and spent her teens in West Yorkshire. She gained a BA Hons in Drawing and Painting at Edinburgh College of Art in Scotland and later moved to Rome. She presently travels between Scotland and Rome. She began painting in acrylics and watercolours in her early teens while living in West Yorkshire, UK. Contemporary to this period, she was introduced to the world of the studio potter, which influenced her ideas on form and the physicality of creating art work. A study period at the Italian Mint in Rome (‘Scuola dell’Arte della Medaglia’) introduced her to the bas-relief and furthered her understanding of sculptural techniques and design. Cross-fertilization between the two art forms has seen the introduction of more plastic qualities in her painting especially her use of collage, which is a constant feature of her work. Her residence in Italy and her periods in Scotland have fuelled the development of her painting. These include her choice of subject, landscapes and interiors, her use […]

Emily Little

du 17/01 au 5/02/2014[supsystic-slider id=21 position="center"]Née d’un père russe et d’une mère belge, Claudine Nemirovsky fit ses études à l’Académie de Bruxxelles. Elle vécut en Mandchourie, en Chine, séjourna à New York avant de se fixer à Bruxelles. Elle effectua à plusieurs reprises des voyages en Islande, Russie, Sibérie et Extrême Orient.Ses œuvres sont conservées à Bruxelles au Musée d’Ixelles et dans les musées de Dinant, La Louvière, Louvain-la-Neuve ainsi que dans des collections privées en Belgique, aux USA, Allemagne, France, Russie, Islande, Pays-Bas, Grande-Bretagne etc.Ouvrages qui lui ont été consacrés : Paul Caso, « Claudine Nemirovsky, une peinture d’effusion profonde » (Les édit. d’art associés, 1981) Luc Norin, « Une culture appelée demain » Divers dictionnaires dont le Benezit, Arto etc. Claudine Nemirovsky (1928-2008) Il apparaît bien que toute la carrière de Claudine Nemirovsky se développe sous le signe obsédant : un besoin incoercible, un désir éperdu de fixer sa vision du monde. La matière est son levain : la pâte monte, elle la saisit, la triture, lui impose son ordre, sa clarté – une autre clarté que celle du jour qui se lève ou qui s’achève. On ne sait quelle mystérieuse voix impose à l’artiste ce désir de […]

Claudine Nemirovsky

CLAUDE GÉNISSON (Paris 1927 – Douai 2023) Hommage à Claude Génisson à l’occasion de la sortie de presse d’une importante monographie qui lui est consacrée, préfacée par Mr. Henri Loyrette, Président-directeur du Musée du Louvre … Mais il faut attendre 1963 pour la première grande exposition parisienne à la galerie Gaveau, suivie par Londres en 1969, puis Lille, Bruxelles … En 1986, il est invité à la Biennale de Venise par son commissaire Arturo Schwartz; en 1989, a lieu la belle et importante rétrospective du musée d’Arras; en 1992, celle de la fondation d’art du château de Vascoeuil. Des apparitions rares, comme rare est sa peinture, peu nombreux ses tableaux, fruits de la patience et de la méditation… Henri LOYRETTE (extrait de la préface de la monographie Claude Génisson)

Claude Génisson